Préambule
: Interview d’ Alexis Lecaye
Alexis Lecaye rappellera que, vu les impositions des séries
télé et le temps accordé à chaque épisode,
il n’est pas toujours possible de développer tout à fait un
scénario. Le scénariste peut donc parfois être maltraité.
De plus, le tournage doit se faire très vite pour réduire
les coûts.
Romancier (il a écrit entre autres le premier Julie
Lescaut, qui sera la base pour la série télé
qui suivra), critique, scénariste, il a même été
réalisateur de films, trois au total, ce qui est une expérience
unique pour un scénariste, lui permettant de voir directement l’impact
de ses dialogues et des autres constituants du film sur le scénario.
Et vice versa.
Table ronde
(orchestrée par Marc Oschinsky)
Sylvie Granotier, romancière présente,
fut mannequin et est toujours actrice.
Nadine Monfils, réalisatrice du film qu’elle
a tiré de son premier roman de la série du "commissaire
Léon", Madame Edouard , titre conservé
pour le film.
Patrick Mercado auteur de romans et scénariste
TV pour une nouvelle série qui va bientôt sortir sur FR2,
avec une flic beure comme personnage central, dans un commissariat de
banlieue. Au départ c’était un projet pour un film de 90
min. mais la chaîne a décidé d’en faire une série
en découvrant la réalité des beurs qui ont leur
place dans la société française actuelle. Les six
premiers épisodes sont écrits.
Mercado est également acteur, mais pas dans sa série.
Jean-Claude Schineizer, vient du monde de la pub.
Romancier, il a été le scénariste d’épisodes
de plusieurs séries, dont Femme d’honneur, Le patron
est une femme
Alexis Lecaye : auteur d’une trentaine de romans
et créateur de Julie Lescaut, dont il fut également
le scénariste et le rédacteur de la « bible »
de la série. Il signa aussi la série du polar de l’été,
L’été rouge.
Lecaye rappelle que le pilote de la série Julie Lescaut
fut basé sur le roman préalable. La bible de la série
viendra après.
Bible ?
c.à.d la description des personnages, leurs cadres et
les avatars importants au fur et à mesure qu’ils surviennent au
long des épisodes, les points de vues à privilégier,
les décors récurrents, certaines contraintes économiques
; tout scénariste collaborant à la série doit la
prendre en considération.
Degré de liberté de l’écriture ?
Le sujet devrait être original, il faut que l’intrigue intéresse
le spectateur.
La liberté totale n’existe pas dans ce média.
Ndlr : La question est plus ou moins éludée
par Lecaye qui en un premier temps a difficile de reconnaître que
le formatage est imposé, ou parfois outrancier comme dans "Julie
Lescaut" et similaires.
Il faut constater que la durée de vie d’un téléfilm
à la TV est très précaire (un jour) contrairement
au cinéma où il peut même être repris par la
télé et ressortir sous diverses formes.
Nadine Monfils expliquera que dans son cas, elle est dans l’impossibilité
de se plier aux contraintes, bibles ou autres, quand elle écrit.
Au cinéma elle y trouve une liberté totale, au contraire
de la série télé. Elle rappelle les difficultés
qu’elle a eu par contre avec le producteur de son premier long métrage,
qui a réussi à même rater l’affiche, malgré
la présence de Michel Blanc, Annie Cordy et Josiane Balasko (voir également
l’interview que Nadine Monfils
a donné à Polar Noir - ndlr).
Son film aura cependant une deuxième vie, car il sortira
dans d’autres pays et le DVD vient d’être mis en vente.
Nadine Monfils et Sylvie Granotier
réagissent aux questions de Marc Oschinsky (à dr.)
(Photo:
E.Borgers)
Sylvie Granotier confirme
qu’elle ne mélange pas sa vison d’auteure de romans et de comédienne,
face au script qu’elle doit interpréter. Les dialogues d’un livre
sont, par exemple, rarement « lisible » par un comédien,
il faut les adapter.
Contrairement à Tito Topin qui ajoutait au générique
de Navarro "scénarisé par Tito Topin", donc vraisemblablement
reprenant le scénario fait par d’autres pour leur imposer sa patte
et sa vision, Lecaye veut agir autrement : il laisse la liberté
de vue au scénariste et n’intervient que rarement pour corriger
des détails et les rendre plus conformes à l’ensemble de la
série.
Surtout que maintenant l’écurie des scénaristes a reçu
une formation en collaborant aux premiers épisodes.
"J’ai ressenti un grand plaisir quand je recevais mon chèque…"
(Lecaye dixit- dans une interview, cité par Oschinsky) Réponse:-«
C’est vrai que ça paye bien. Dans la proportion de 1 à
10 ou 20 comparé au roman »
On a encore envie d’écrire des romans, sachant qu’on
est si bien payé par la télé ?
Sylvie Granotier souligne que par la télé on a perdu
des auteurs de romans policiers, qu’ils n’écrivent plus de romans.
Mercado reconnaît qu’il peut avoir besoin de l’argent,
et que le piège pour certains c’est d’être pris par un niveau
de vie aux dépenses exigeantes… Mais ajoute qu’il pourrait malgré
tout ressentir la nécessité d’écrire un roman, qui
est un exercice dans lequel on s’implique totalement.
Aux reproches de fadeur et de
formatage des feuilletons et séries policières françaises,
et spécialement chez TF1, Lecaye et Schineizer se défendent
en disant que le marché est trop petit pour faire de la segmentation
(du public) permettant d’accéder à une qualité qui
ne plaira pas au plus grand nombre, seulement à une petite partie
du grand public. On entend clairement dans les questions du public présent
et de l’intervenant, que le « public polar » se sent frustré
par ce qu’on lui impose sous la couverture de « série policière
» à la télé française.
Lecaye reconnaît que sous n’importe quelle forme ça
se rapproche toujours du whodunit, légèrement travesti,
car c’est ce que le public attend. Il faut plaire au plus grand nombre…
L’imposition est claire et avouée par les participants.
La critique que je soulève dans une question vise le sujet
traité dans les épisodes de séries TV, de Julie
Lescaut à PJ (et en passant par le belge Flikken
-Patrouille 101- qui aprèe;s les deux premières saisons
suit le même profil), qui met toujours en cause le même genre
de délinquants de la rue ou de la petite classe moyenne. Jamais de
politiques, jamais de hauts placés ou de vrais nantis.
La réponse de Lecaye, appuyée par les autres scénaristes
TV, selon laquelle il faut que le public identifie et comprenne bien
le milieu dans lequel évolue les délinquants, qu’il lui
soit familier, est indispensable sinon on risque qu’il ne comprenne
même pas le délit reproché ou la position du délinquant,
est, même si elle est une réponse honnête, l’aveu
flagrant de la manipulation et du mépris appliqué à
ce public courtisé par les « marketeers » et autres hommes
de communication qui veulent tout régenter en prenant un minimum de
risques.
Le formatage n’est pas que dans les décors….
L’exemple des très bonnes séries américaines
est rejeté par les auteurs, prétextant l’exiguïté
du marché français qui demande de ratisser large… Lecaye et
Schineizer soulignent qu’en général ce ne sont *que les meilleures
séries * qui arrivent en France et en Europe, et qu’il y a de nombreux
navets dans les séries américaines moyennes. Choses parfaitement
exactes selon ma propre expérience.
En résumé la qualité des productions d’un HBO
américain est inapplicable en France, faute de moyens (ndlr
: partiellement vrai ; l’excès d’argent n’a jamais garanti la qualité
d’une série- voir par exemple la qualité élevée
de nombre de productions de la BBC !).
J’interviens en faisant remarquer qu’à force de grignotage
de temps par la publicité effrénée, de séries
formatées jusqu’à la nausée, d’émissions débiles
se copiant les unes les autres, on arrivera au même rejet que celle
de la majorité actuelle du public américain : s’ils peuvent
se le permettre, ils s’abonnent aux programmes câblés ou émis
via satellites, d’une qualité supérieure et sans publicité
excessive. Je prédis que c’est ce qui menace les chaînes genre
TF1 et les autres qui se dirigent sur la même pente, puisque avec
20 années de retard les travers américains dans beaucoup de
domaines « modernes » se retrouvent en Europe, et que ce délai
est déjà entamé par la médiocrité ambiante
ne cessant de croître dans ce "paysage télévisuel français"
des dernières années.
Bien que Sylvie Granotier confirme la dérive américaine
et va dans mon sens, cela ne semble pas perturber les tenants les plus
acharnés des séries formatées dites "grand public"…
Donnons-leur rendez-vous dans
une dizaine d'année.
E. Borgers
janvier 2005
ROMAN NOIR ET REALITE
POLITIQUE
Le débat est orchestré par
Paul Aron, historien de la littérature,
professeur à l’ULB (Université Libre de Bruxelles)
Intervenants
Yasmina Khadra, écrivain francophone
algérien
Frank Pavloff, écrivain
et directeur de collections de romans pour la jeunesse
(de g. à dr.) Yasmina
Khadra - Frank Pavloff - Paul Aron
(Photo:
E.Borgers)
Préambule, par Paul Aron
Dans la littérature contemporaine, française
ou belge, on constate que la notion d’écrivain engagé est
devenu plutôt un boulet que doit traîner l’auteur. Les valeurs
de cette littérature tourne autour de valeurs qu’on peu appeler
formalistes et qui s’alimentent d’une littérature minimaliste ou
personnelle.
C’est un état de la littérature française qui
est une exception comparée à l’état de la littérature
mondiale ou à l’histoire de la littérature. En somme, on
constate que la notion que la littérature puisse n’avoir
rien à faire avec la politique est une exception, et non pas la
règle.
Le passé de la littérature française est rempli
d’exemples de littérature « engagée » de Molière
à Pascal, aussi avec Victor Hugo ou Chateaubriand.
Le minimalise, apparu dans les années 1970, semble donc être
un mouvement à rebours. C’est une littérature qui ne cherche
que le jugement de ses pairs. L’écrivain moderne n’accepte pas
que le monde social puisse proférer des jugements sur son œuvre...
Paul Aron fait
remarquer que la disparition de l’engagement correspond à l’effondrement
des idéologies, surtout celles de gauche, conjuguée avec
la disparition d’une certaine cohésion sociale (les quartiers etc.).
Même la critique universitaire actuelle, ne s’occupe presque exclusivement
que de comparaison de textes, du jaugeage littéraire et peu du
contexte de l’œuvre, de ses rapports sociaux.
« Je crois qu’un des derniers refuges de l’opposition à
ce type de littérature, est le roman noir. C’est un lieu où
le questionnement politique reste possible dans la littérature
francophone. »
« Le roman noir implique le rapport à l’autre, un roman
solipsiste me semble pas concevable, ce ne peut être de «
l’ego-littérature »… Il implique aussi une relation forte
à une réalité contemporaine, un réel concret.
»
« Le roman noir a su garder une relation au plaisir littéraire,
c’est un univers saturé de littérature, par ses milliers
de volumes et de personnages « similaires ». Il est donc nécessaire,
en écrivant un roman noir, de se situer par rapport à d’autres
œuvres, d’autres personnages. »
Pourquoi le roman noir est-il actuellement
la réponse qui permet de parler du politique et des problèmes
?
FP
Rebondir va être facile puisqu’on jouait aux boules ce matin…
j’ai perdu. On a été déjeuner dans un bistro où
il y avait un accordéoniste formidable… dans un quartier populaire
magnifique, pas loin d’ici. Ce sont des ambiances qu’on risque de retrouver
dans nos prochaines nouvelles, nos prochains écrits, comme il y
avait plusieurs écrivains du noir dans cet endroit –là.
Je sais raconter des histoires, faire vivre des personnages et j’ai
envie de les faire évoluer dans un quartier comme celui-là…
qui bouge, qui se frotte. Il y a même eu une petite altercation
pendant le repas… C’est un monde politique et social qui bruisse à
la porte de mon bureau d’écrivain.
YK
La chance du roman policier c’est qu’il a échappé aux
universitaires… Et je le lui souhaite vraiment car je crois que la branche
universitaire devient de plus en plus « tueuse » du roman… Le
roman policier est trop humble que pour être narcissique.
C’est à ses débuts un genre de la littérature
populaire. Par la suite, une certaine élite l’a relégué
dans les genres mineurs. C’est pourtant un roman, le roman noir, qui est
capable d’aller loin dans les préoccupations d’un peuple et il
est capable d’apporter des solutions, ce que la littérature dite
blanche est incapable de proposer…
Dans mon cas, je suis romancier tout court. Et, ce sont mes personnages
qui décident dans quel genre il veulent évoluer. Je reste
à leur disposition. Lorsque j’ai choisi le roman noir, c’est dans
un but presque pédagogique : je voulais raconter une tragédie
à des gens qui étaient loin de la soupçonner. Pour
ne pas traumatiser le lectorat il fallait un matériau plus accessible,
et c’était le roman policier. D’ailleurs, en l’appliquant au roman
noir, cela m’a permis de la décrire tout en restant sobre. C’est
ce genre d’humilité qui fait la force du roman noir.
Pénétrer dans certaines sphères de mon pays
(l'Algérie-ndlr),
les rouages de l’administration, c’est une vraie aventure policière.
Mon pays vit une vie crapuleuse, d’où la nécessité
du personnage qui est un vrai flic.
La littérature est un espace beaucoup plus large que la vie
elle-même. L’univers que l’homme côtoie ne lui suffit pas
et la littérature lui offre un espace supplémentaire.
FP
C’est dans les cassures que les romans sont les plus intéressants,
cassures de la société ou de cas personnels. De ces cassures
et du regard qu’on y porte va naître le roman noir. On se préoccupe
de la victime
La politique c’est son propre regard sur le regard collectif…
La littérature est redevenue un espace qu’on redécouvre,
porteur d’une certaine analyse personnelle, face à ce monde journalistique
concentré, au regard télévisuel qui ne s’occupe
que de l’image, un espace qui montre.
YK
Mais ce n’est pas que le genre qui donne la force à l’écrivain,
il faut la force de l’écrivain lui-même… sa propre substance.
C’est pour cela que je ne crois pas trop aux genres littéraires…
Certains choisissent le roman noir par facilité, ou en réaction
à l’immobilisme du roman blanc qui ne va nulle part…
Les étiquettes peuvent exclure… on les crée parfois
comme mécanisme de protection, après une déconstruction
des œuvres. Cela permet même de tenir des concurrents à l’écart
!
FP
Le roman noir est assez jeune, et il n’a pas de tradition universitaire
ou littéraire; il est apparu aux USA, dans des années de
grande récession (fin des années 1920-ndlr),
au moment ou une musique très différente s’installait
aussi : le jazz.
Dans l’expression artistique, le roman est à la traîne,
même comparé aux 19e siècle, on ne fait que de tous
petits pas de progression en littérature. Au contraire d’arts tels
la peinture, la musique…
Je ne peux plus écrire comme au début du 19e siècle
: si je fais six pages sur un coucher de soleil à Bruxelles, le
lecteur va zapper. Si je décris le vol d’un avion qui va s’écraser
sur la ville, je l’intéresse. A partir de cette histoire, je peux
l’entraîner dans tout autre chose, l’amener à réfléchir,
à découvrir…
Yasmina Khadra et Frank
Pavloff (à dr.) dialoguent
(Photo:
E.Borgers)
Littérature
engagée, littérature engageante ?
Comment concilier les deux aspects ?
YK
Pour moi ça ne pose pas trop de problèmes… comme écrivain
, il a parfois quelque chose qui m’interpelle et je vais le développer.
C’est ça le roman, une réalité après une
réflexion…
J’ai besoin de rester dans mon texte et d’apporter quelque chose
à celui qui le lit.
Le roman noir à la chance de ne pas craindre ce qu’on pense
de lui, il n’est pas complexé. Ce n’est pas un genre narcissique…
Il parle à un public très large, il n’est pas sélectif.
L’avenir de la littérature, aujourd’hui, c’est le roman noir.
Certains écrivains connus, s’essayent au roman noir, mai ils n’y
arrivent pas… Ils n’ont pas, peut-être, cette humilité
qui rend à l’aise dans ce genre …
Si être un écrivain engagé c’est être un
écrivain qui voudrait contribue à quelque chose, je suis
un écrivain engagé. Mais si ce n’est que pour la provocation,
ça ne m’intéresse pas.
FP
Il y a eu beaucoup de littérateurs engagés dans le
passé, engagés dans leur parti politique. Mais je crois
que ça a refroidi toute une génération que d’ être
le porte-parole d’un parti politique.
Après 1970, il y a eu, même dans le polar, des auteurs
qui voulaient un engagement, mais heureusement, il y avait une nouvelle
génération qui avait aussi envie de rigoler…
Le drapeau, qui devait être rouge,on l’a porté sur beaucoup
de fronts, on s’est même essuyé le front avec, mais qu’est-ce
qui nous reste ? On recherche un engagement dans le quotidien, des buts
bien plus modestes, comme dans le bistro dont je parlais au début…
On s’est tellement étripés au nom des utopies, que
je suis content que ça s’arrête. Bien que les jeunes soient
capables de trouver d’autres utopies. Qui m’agacent, car je ne les comprend
pas tout à fait. Il y a un autre ferment qui se met en place…
Je ne changerai pas le monde avec ma littérature, mais je
changerai le plaisir qu’ont les gens à regarder le monde.
Le contexte
de l’écriture est plus ou moins libre… mais il y a l’intérêt
du marché et sa logique, parfois aussi des logiques de censure,
d’autocensure, de problèmes objectifs de pouvoir dire certaines
choses à certains moments. Comment voyez–vous l’écrivain
à l’intérieur de ces deux logiques principales : celle du
contexte politique et de la capacité de vouloir dire certaines choses
et celle de la logique de marché qui est de pouvoir publier…
YK
Il n’est pas prouvé que l’écrivain n’écrive
que pour vendre…. Il écrit d’abord pour intéresser l’autre.
Le succès échappe à toute sorte de calcul.
L’écrivian intelligent est celui qui plante son univers et
ne se soucie pas de tout ce qui n’est pas son texte…la seule façon
pour lui de négocier son être et son écriture.
Il y a des écrivains qui ont la chance de ne pas devoir vivre
de ce qu’ils écrivent. D’autres au contraire… moi je vis de mes
livres.
L’argent est partout, les groupes financiers créent des tensions
partout pour récolter plus d’argent. L’écrivain, du moins
dans mon cas, essaye d’échapper à cette logique.
J’étais soldat, officier supérieur, je pouvais donc
bien vivre grâce à ma position. Je n’avais pas besoin de
la littérature, économiquement. J’ai pourtant choisi de
tout quitter, par amour de la littérature. C’est peut-être
l’instant du choix de la littérature qui est ce qui poussera l’écrivain.
L’argent est partout, on ne peut y échapper. Partout, même
dans cette Europe qui se forme, on voit l’argent remplacer les relations
humaines.
Frank Pavloff
-
l'interlocuteur
tient la plaquette Matin brun
(Photo: E.Borgers)
FP
En France, les maisons d’édition se concentrent par les fusions
et les auteurs ne sont pas trop engagés dans ces fusions. Or,
c’est important, non seulement pour qu’il y ait des fusions qui fassent
le contrepoids d’autres, car si la fusion est une opération horizontale
de regroupement, elle conserve et accroît le pouvoir par
la concentration « verticale » qui intervient elle
dans toutes les étapes du livres.
Hachette, en plus de l’édition de livres a sa propre
diffusion et distribution, ses propres chaînes de boutiques, et
les journaux du groupe Hachette qui vont parler de leurs livres... Cette
concentration verticale est excessivement dangereuse car ils maîtrisent
toute la chaîne, contrôlent donc toutes les étapes
du livre.
Un éditeur indépendant ne trouvera donc pas les moyens
de se faire distribuer et de survivre.
Les petites maisons peuvent naître d’un vrai coup de cœur et
croire fort à ce qu’elles font. Beaucoup disparaissent, vu les
difficultés. Personnellement, c’est souvent vers ces petits éditeurs
que je me tourne, vu la qualité de leur travail. Il m’appartient
de décider donc si je reste avec ces petites maisons ou si je me
tourne vers les grands groupes. C’est un choix que dois faire l’auteur,
mais c’est quand même un problème.
J’ai dernièrement été édité par
Albin Michel, une grande maison. Au départ, ils ne me disaient
pas grand-chose car ils publiaient des gens qui m’étaient indifférents,
avaient des lignes éditoriales qui ne me plaisaient pas, des bouquins
qui me tombent des mains. Je me disais, c’est pas possible…
C’est une des dernières maisons à caractère
familial, et maintenant que j’y suis, je dois reconnaître qu’ils
ont un savoir faire, une attention, et même une gentillesse… et
je me sens à l’aise dans cette maison là.
Par contre je trouve qu’un problème important reste le prix
du livre. Je vois de plus en plus des bouquins policiers à 20 euros
ce qui ne correspond pas du tout au genre. Le livre de poche convient
mieux, avec son prix de 5 ou 6 euros. Le roman policier a toujours été
dans ces collections, même la Série Noire qui peut
aller jusqu’à 10-11 euros reste à un prix raisonnable pour
ce genre de littérature.
Paul Aron soulignera le rôle grandissant de
l’agent littéraire en France, sur le modèle anglo-saxon,
et qui devient l’intermédiaire entre l’éditeur et l’écrivain.
L’agent joue aussi souvent le rôle que tenait l’éditeur dans
le passé, en soutenant et guidant l’auteur.
Dans la discussion ouverte
avec le public, je souligne que lorsqu’on regarde ailleurs qu’en
littérature francophone, le paysage littéraire est tout
différent et on rencontre des écrivains qui eux ont une
vraie force, un vrai engagement. Certains sont d’ailleurs présentés
en Europe comme auteurs du noir, ce qu’ils ne sont peut-être pas chez
eux ! Je pense aux hispaniques, notamment et des auteurs tels Rolo Diez,
Ignacio Paco Taibo II.
Yasmina Khadra attribuera cette déchéance de la littérature
francophone actuelle à l’existence de petites chapelles qui se
protègent et contrôlent les accès à la scène
littéraire, sans compter le rôle des médias tels la
télé qui restreint encore plus et fait la promotion de la
médiocrité.
D’après lui il y a encore des écrivains de qualité
possédant une force réelle, en France, mais personne n’en
parle,car ils ne font pas partie des cénacles.
EB (intervenant): "J’irai
plus loin en soulignant que pour ce qui me concerne, à l’heure
actuelle, il n’y a plus de critiques, de vrais critiques, à de
très rares exceptions près, dans la presse "papier" et que
je suis convaincu qu’il n’y a pas la moitié de ceux qui commentent
les livres dans la presse qui ont lu les livres dont ils parlent. "
Paul Aron se ralliera à mon point de vue,
expliquant qu’une étude a été publiée tout
récemment sur le monde des livres, où on a analysé
les critiques parues pendant un an.
Les résultats ont été publiés dans la
revue L’histoire Littéraire et montrent que 80%
des articles analysés ne sont que des résumés du livre.
Ce qui est inquiétant. Il souligne deux facteurs qui font que cette
critique donne peu d’avis : la peur de passer à côté
d’un grand écrivain, ou pire... de le démolir, et donc de se
ridiculiser dans le futur et aussi la diminution du volume de publications
en littérature résultat du rôle de moins en moins important
que joue la littérature dans notre société contemporaine,
donc absence de lieux (revues etc.) qui pourraient abriter les polémiques.
Le compte-rendu a remplacé la critique…
Je souligne aussi l’effet pervers
des faux intellectuels de la télé qui font la promotion
de livres qui ne sont que de l’ersatz de littérature : « Un
livre écrit par quelqu’un de médiocre, ou qui, s’il est capable,
n’a pas fait l’effort de création nécessaire, livre commenté
par quelqu’un qui ne l’a pas lu et qui n’y connaît rien en littérature.
Si c’est ça ce qu’on qualifie de littérature française
actuelle, on est en droit de dire qu’elle n’existe plus » (EB).
Pour Yasmina Khadra, cela correspond à la "cheptellisation
des masses", voulues et entretenues par le pouvoir d’argent qui veut tout
contrôler; pour lui, la littérature est en danger si en finale
elle est contrôlée par un média comme la télévision
qui de plus en plus gomme le vrai débat et ne veut pas l’élever,
dans quelque domaine que ce soit. Il faut rester prudent et attentif à
préserver notre liberté, qui n’est pas que celle de pouvoir
dire ce que l’on veut, mais aussi et surtout d’exprimer et de faire entendre
ses opinions. C’est ce qui est en danger à l’heure actuelle.
Frank Pavloff conclura qu’il appartient à tout un chacun de
rechercher ou de créer les derniers espaces de liberté,
espaces qui peuvent exister. «Comme
ce mot tiré et lu à un million d’exemplaires (*), qui a
finalement trouvé sa place dans un système qui n’est pas
fait pour lui, et aussi un dimanche après-midi avec une cinquantaine
de personnes qui acceptent de tout laisser tomber pour parler de littérature…
il y des endroits de résistance assez formidables…»
(*) allusion à sa nouvelle
Matin brun qui, à partir d’un "mini éditeur",
parvint à créer un mouvement de support populaire incroyable
et toucher 1 million de personnes…
EB - janvier 2005
LE MASQUE VIRE AU NOIR !
Débat animé
par Patrick Moens
Panel composé de :
Hélène Bihéry, directrice littéraire
du Masque
Barbara Abel, Thierry Crifo, Pascale Fonteneau et Jean-Claude
Schineizer - auteurs
Hélène
Bihéry s'explique
Panel au grand complet
de g à dr: Barbara Abel, J-C Schineizer,
à dr: Pascale Fonteneau et Thierry Crifo
Hélène
Bihéry, Patrick Moens
(Photo: E.Borgers)
(Photo: E.Borgers)
Pour
la sortie du troisième roman de Barbara Abel chez Le
Masque (« Duelle », en collection grand format), Hélène
Bihéry directrice littéraire au Masque était
de passage à Bruxelles avec certains des auteurs qu’elle vient
de republier dans la célèbre collection. La nouveauté
c’est que ces auteurs, et d’autres récemment programmés,
sont du domaine du noir…
La seule différence sera une ajoute de photo noire en surexposition
noyée dans le cliché de couverture de la collection de
poche à couverture jaune.
HB confirme qu’à côté du fonds du Masque, dans
la lignée des romans publiés depuis 1927, il y aura un deuxième
courant de choix de romans plus orienté vers le roman noir.
Patrick
Moens rappelle qu’un des premiers romans de Jean-Claude Schineizer,
auteur français, avait été publié chez Luce
Wilquin , éditeur belge. J-C Schineizer rappelle qu’il avait
écrit pour la collection "Souris Grise" chez Baleine, où
il a rencontré HB, collaboratrice de l’éditeur à
cette époque. Toujours en possession d’un manuscrit non publié
à cause de la disparition de Baleine, J-C S en écrira un
autre, à la demande de HB avant qu’elle ne publie l’existant. Ce
qui montre le professionnalisme de la directrice de collection.
Pour Hélène Bihéry, le rôle de l’éditeur
est notamment de lire… elle expliquera que son rôle au sein de
la maison d’édition est aussi de maintenir le contact avec les
gens, de les écouter, un travail de rencontres. Rencontres qui peuvent
décider d’engager un auteur.
Il est aussi nécessaire de travailler avec l’auteur pour éventuellement
reprendre son texte et proposer des modifications. Tout en laissant l’auteur
libre.
Barbara Abel confirme que HB fait un vrai travail éditorial
conseillant l’écrivain sur certains aspects de son texte.
Thierry Crifo confirme que c’est grâce aux deux romans qu’il
a publié en Série Noire qu’il a pu connaître
d’autres écrivains et les personnes gravitant dans le monde du
polar. Il confirme qu’être publié en SN c’est un rêve,
cela participe au mythe « Mais après, on déchante un
peu, car on aime bien d’être accompagné et que quelqu’un soit
là pour vous dire ce qu’il en pense, ce qu’il faudrait corriger…
C’est ce qui se passe avec Hélène… ».
Son troisième livre rend la SN « frileuse » et
elle ne se décide pas, hésite… Hélène Bihéry,
elle, sera prête à le prendre. Après le non de la
SN, dans la journée il signe avec Hélène pour Le
Masque. Il souligne l’importance de pouvoir discuter sur le texte.
Et voilà pourquoi Je n’aime pas les hommes qui couchent avec
maman sera finalement édité chez Le Masque.
Hélène
Bihéry confirme que Le Masque
reste une toute petite maison d’édition, qui appartient au groupe
J-C Lattès lui-même partie du méga conglomérat
Hachette. Même si cette appartenance peut poser question, voire
effrayer, HB confirme que c’est également rassurant de par sa puissance.
Patrick Moens confirme que Pascale Fonteneau va passer au Masque.
HB connaît Pascale Fonteneau principalement à cause de la
participation de l’auteure au Poulpe, chez Baleine.
Pascale Fonteneau rappellera comment elle est arrivée à
la SN et pourquoi son amour du polar (voir dans l’interview de Pascale Fonteneau et les comptes-rendus de Total Polar 2004, dans
Polar Noir -ndlr).
PF comme les autres est attirée par la collaboration et le
travail sur les textes avec l’éditeur donc est favorable au rapprochement
avec Le Masque, car elle ne trouve plus, actuellement, le
même support à la Série Noire (où elle
a publié la majeure partie de ses romans). Après un livre
qui doit sortir chez "Labor", elle a décidé de passer
au Masque, bien que l’image qu’elle en avait comme lectrice de
la SN ne correspondait pas à ce qu’elle avait envie de lire
ou d’écrire. L’arrivée progressive d’auteurs qu’elle connaît
la conforte et lui donne envie de participer.
Hélène Bihéry confirme que Hachette avait
demandé que la maison soit dépoussiérée, en réponse
à Patrick Moens qui s’étonne avec raison de ce revirement du
Masque vers un genre presque antagoniste, Masque où
traditionnellement on ne publiait que ce qui pouvait intéresser un
certain public, souvent féminin. Donc il fallait élargir le
catalogue.
Un autre problème est la raréfaction d’auteurs qui
font strictement des romans de la tradition du whodunit, donc une deuxième
raison d’après HB d’élargir la recherche. Egalement que le
lectorat se renouvelle naturellement, vu la durée de vie du lecteur,
donc est aujourd'hui plus facilement prêt à lire d’autres
choses.
La question est pourtant de savoir si ce qu’un J-C Schineizer écrit
va plaire au lecteur du Masque, question que cet auteur s’était
immédiatement posée.
Crifo déclarera qu’en France il y avait deux grandes maisons
mythiques du roman policier et qu’il est content de participer à
la continuité de l’une d’elle, « même si ce n’est qu’en
étant l’ombre d’une virgule… » -Le Masque-
qui lui permet, par ailleurs, de donner une seconde vie à certains
de ses livres.
Patrick Moens, en conclusion, re-souligne que le lecteur traditionnel
du Masque pourra être désarçonné
en trouvant des romans noirs dans la série à la couverture
jaune.
Je soutiens son approche, tout en reconnaissant que savoir qu’il
y aura une maison connue de plus qui publiera du noir est une bonne nouvelle
pour les auteurs et les amateurs de romans noirs.
Dans le public, Nadine Monfils interviendra pour souligner qu’il
faut applaudir et soutenir l’existence de l’artisanat de la littérature,
comme on le voit chez Le Masque. Ceci dans une réalité
quotidienne de l’édition où le seul fait d’être «
pipole » ou de parader à la télé est un motif
suffisant pour qu’on édite votre livre… les yeux fermés.
EB - janvier 2005
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