Plaquette de la saison 2013 - 2014

Une Culture de découverte et de partage Le rideau de la Scène Nationale de Foix et de l’Ariège s’ouvre sur une nouvelle saison pleine et riche en manifestations, créations, résidences. La programmation exposée le 13 juin par notre directeur, Michel Pintenet et sa dynamique équipe, particulièrement foisonnante, laisse entrevoir une année 2013-2014 où originalité, fraîcheur, hardiesse seront les traits distinctifs de la prochaine saison ; cette dernière comme les précédentes déploie toutes les formes d’expression que dévoilent d’autres visions de notre monde et d’autres lectures du réel. Les ariégeoises, les ariégeois pourront goûter aux différentes facettes de la culture créative, des arts de la magie, du cirque, de la danse, de la musique, du théâtre, du cinéma, des rendez-vous les plus intimes à domicile aux grands rassemblements, des découvertes aux talents confirmés. C’est l’accès à la culture pour toutes et pour tous, tous les publics, toutes les sensibilités artistiques, toutes les générations avec cette forte envie de se rendre dans pays, villages, vallées, d’apporter ces récréations culturelles ; l’habitude s’ancrant, nous sommes attendus. Mais pour que cela soit, nous remercions la Ville de Foix, toutes les collectivités territoriales, la Direction régionale des Affaires Culturelles Midi-Pyrénées (D.R.A.C.) qui, grâce au croisement des financements, ont mis notre Scène Nationale de Foix et de l’Ariège au cœur de la riche histoire culturelle de notre pays ; elles affirment avec force et détermination leur engagement commun en faveur de l’art et de la culture. Pour l’Association pour le Développement et l’Action Culturels de Foix et de l’Ariège (l’A.D.A.C.F.A.) c’est toujours le même leitmotiv de vivre un partage réjoui, de vivre un lieu convivial, apprécié, connu et reconnu de tous les amateurs de spectacles vivants sans omettre l’accueil de qualité auquel nous tenons beaucoup. Excellente saison à l’Estive. André Serène, Président.

Les Grandes Illusions Le spectacle est vivant, fait par des êtres de chair et de sang ; mais il est aussi magie, manipulation des sens. En imaginant sans cesse de nouveaux territoires intangibles entre réel et fiction les artistes entretiennent l’Illusion… De la magie nouvelle au cirque, en passant par le théâtre et la danse, le spectacle est vivant car il est de ce monde, un courant d’aujourd’hui, tourbillonnant et charriant avec lui passé et avenir. Il est vision, confrontation, émotion, revisitant les grandes illusions de notre société : joyeuses et porteuses d’espoir, parfois déçus, mais aussi dévastatrices et blessantes… Les artistes invités cette saison visitent et réinventent ces grandes illusions et à travers les représentations qu’ils nous en offrent, pleines d’humanité, ils participent à lutter contre le désenchantement qui mine notre société, à transformer notre regard, à stimuler nos réflexions et notre imaginaire… Pour l’Estive l’enjeu est fort : Divertir et réfléchir Toucher et nourrir la pensée Sans jamais séparer raison et imaginaire En partageant avec vous ces Grandes Illusions Bonne Saison 2013/2014... Michel Pintenet, Directeur.

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Musiques du monde

SEPTEMBRE

TARAF DÉKALÉ Ven. 13 à 20h45 à l’Estive de Foix salle polyvalente

Un voyage à travers les musiques tsiganes, klezmer et autres swings du monde, avec un son rock ! Voilà près de 10 ans que Le Taraf Dékalé emporte les foules dans un voyage explosif déjà partagé par des dizaines de milliers de spectateurs dans toute l’Europe...

Avec Trombone : Fabien Deliers Violon : Jéremie Levi-Samson Samples et programmation : Jean-Bernard Hoste Banjo, guitare électrique, oud : Gaspard Vanardois Trompette, chant : Jean-Pierre Lietar Guitare : François Tiset Basse : Stéphane Beaucourt Clarinette, saxo : Jessy Blondeel Batterie, percussions : Medhi Bennadji

Après l’album “Vieille machine” et plus de 500 concerts à son actif, le Taraf se lie à la Caravane Electro et trouve le point d’équilibre entre instruments et machines. Le nouveau répertoire aux couleurs méditerranéennes, nous transporte aux confins des mondes orientaux et ouvre les portes d’un Gibraltar à l’esprit rock résolument festif. Une rencontre exceptionnelle où fraternité et exaltation des musiques méditerranéennes brouillent les cartes pour se fondre en un concert unique en son genre !

www.tire-laine.com/tarafdékalé

Avec Art’Cade et le Crédit Mutuel

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Musique - Textes

FEU SACRÉ

SEPTEMBRE

d’après George Sand - Chopin Bruno Villien - Macha Méril - Jean-Marc Luisada Ven. 27 à 20h45 à Pamiers salle du Jeu du Mail

Aux lettres de George Sand répondent les morceaux de Frédéric Chopin... “J'ai connu plusieurs sortes d'amour. Amour d'artiste, amour de femme, amour de soeur, amour de mère, amour de religieuse, amour de poète que sais-je ? ...”

C'est George Sand qui parle, de sa belle langue sincère et réfléchie. Chopin l'écoute et lui répond par des musiques, composées pendant les années de leur longue liaison.

Pièce-concert de Bruno Villien D’après les écrits de George Sand Musiques de Frédéric Chopin Mise en scène : Simone Benmussa Décor : agrandissement d’une œuvre de Paul Jenkins “Phenomena Strike the Tiger” Avec : Macha Méril, lecture Jean-Marc Luisada, piano

Qu'est-ce que l'amour entre deux créateurs, entre deux protagonistes du romantisme, deux stars, chacun dans son domaine ? Certes ils connaissent les sentiments, la passion, l'entente intellectuelle, mais toujours en filigrane, prioritaire, se profile leur œuvre. On n'est pas artiste sans souffrance et sans sacrifice. Feu Sacré est une pièce-concert à l'image de deux grandes figures du XIX° siècle. À la fois pièce de théâtre, règne des mots et des idées, et concert, mystère et puissance de la création musicale. Deux mondes qui se complètent, se croisent, s'alternent mais ne se rencontrent jamais vraiment. Deux voix qui résonnent dans notre conscience en éveillant des émotions vivaces. Le plaisir du théâtre conjugué à la magie de la musique.

Avec le Festival Musiques au Pays de Gabriel Fauré

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Cirque (création)

CRU SEPTEMBRE

Compagnie Fet a Mà Sam. 28 à 19h30 à Daumazan salle municipale

La crudité des situations qui débordent, entre théâtre, danse et cirque. CRU est un voyage au coeur des relations fantastiques entre masculin et féminin... Les désirs et les tempêtes de l’être humain. C’est une pièce d’une telle intensité qu’elle nous donne l’impression d’être face à un secret, laissant apparaître les replis de l’âme humaine. Un poème écrit et raconté par les corps qui s’attirent, se repoussent, se tordent, se disloquent, se redressent, s’abandonnent... L’engagement physique est total, la prouesse technique au service d’une insolente liberté. La Cie Fet a Mà a été créée en 2008 par deux artistes catalans formés à l’école du Lido de Toulouse. Leur travail prend sa source dans le théâtre, la danse et les portés acrobatiques. Marta et Pau œuvrent pour un cirque sans artifice, un art à l’état brut, où le corps mis en avant parle par lui-même.

http://www.acolytes.asso.fr Avec : Pau Portabella Marta Torrents

Production : Acolytes / Fet a mà - Coproduction : La Cascade, pôle national des arts du cirque - Bourg St Andéol, Harri Xuri – Louhossoa, Pyrénées de cirque / Chemins de création Avec le concours de : DRAC Midi-Pyrénées, Conseil Régional Midi-Pyrénées Résidences : La Cascade, pôle national des arts du cirque, Bourg St Andéol / Harri Xuri – Louhossoa / L’Estive – scène nationale de Foix et de l’Ariège / Espace Catastrophe, centre international de création des arts du cirque – Bruxelles / Association Arlésie – Daumazan sur Arize / Ax Animation – Ax les ThermesAccueil en prêt de salle : La Grainerie, fabrique des arts du cirque de Toulouse / La Central del Circ – Barcelone / Lacaze aux Sottizes – Orion / Ville de Castanet-Tolosan

Avec Arlésie, la commune de Daumazan et le Pays des Portes d’Ariège

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Musique

LA FÊTE À BOBY

OCTOBRE

Jean-Marie Machado et l’Orchestre Danzas invitent André Minvielle

Mer. 2 à 20h45 à l’Estive de Foix

Boby est à la pointe dans ce spectacle gai et festif ! Avec “La Fête à Boby”, Jean-Marie Machado rend hommage à la “petite musique” du poète Boby Lapointe à la fois drolatique et profonde.

Piano, compositions et arrangements : Jean-Marie Machado Voix, textes et compositions : André Minvielle Accordéon : Didier Ithursarry Saxophones : Jean-Charles Richard Trombone : Gueorgui Kornazov Flûte : Joce Mienniel Tuba : François Thuiller Percussions et vibraphone : Jean-Marc Quillet Batterie : François Merville

Pour cette fête, Jean-Marie Machado invite André Minvielle, chanteur, scatteur, slameur occitan, à se joindre à son grand orchestre Danzas. Un “tour de chant” d’un genre nouveau à la fois théâtral et ludique où les grands succès de Boby Lapointe subtilement réarrangés se mêlent à une série de compositions originales inspirées par son univers.

Ecouter : “La fête à Boby” Label Bee Jazz / Abeille Musique

Spectacle coproduit par l’Espace 1789 de Saint-Ouen et soutenu par le Conseil Général de Seine Saint-Denis, la Spedidam, la Sacem, l’Adami et le FCM. Le disque a reçu le soutien du FCM. Danzas est membre de la fédération Grands Formats.

Avec Art’Cade et le Crédit Mutuel

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Cirque - A partir de 10 ans

MATAMORE

OCTOBRE

Cirque Trottola et Petit Théâtre Baraque Mer. 9, ven. 11 et sam. 12 à 20h45 à St-Girons

A l’intérieur d’une arène des corps virevoltants, des conciliabules, des défis clownesques, des bêtes de foire encerclées...

sous chapiteau au foirail

Cette nouvelle création démarre par une amitié de longue date entre cinq personnes proches dans leur rapport cru et intuitif au spectacle. Nigloo et Branlotin dans leur Petit Théâtre Baraque fabriquent, au fond de la fosse aux apparitions, une mixture qui leur ressemble, pratiquant un théâtre expressionniste singulier. Titoune et Bonaventure, rejoints par Mads, inventent l’univers insolite du Cirque Trottola et définissent une couleur ferraillée, rafistolée, bien reconnaissable.

Régie générale et lumière : Nicotin Costumes : Anne Jonathan Construction : atelier CENIC Construction Avec : Nigloo, Titoune, Bonaventure, Branlotin et Mads Musiciens : Thomas Barriere et Bastien Pelenc avec la collaboration d’Alain Mahé

“Notre amitié partagée et les bouts de chemins parcourus ensemble ont fait apparaître et mûrir l’envie de creuser plus profond les puits, d’ouvrir de nouvelles galeries et de rejoindre le même bateau construit de toutes pièces avec les matériaux de nos univers”.

http://www.cirque-trottola.org Production : Cirque Trottola, Petit Théâtre Baraque Coproduction : Scène Nationale d’Albi, Scène Nationale de Besançon, le Sirque / Pôle National des Arts du Cirque de Nexon Limousin, Carré Magique Lannion Trégor / Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, Pronomade(s) en Haute Garonne / Centre National des Arts de la Rue, Agora / Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac Aquitaine, Marseille-Provence 2013 / Capitale européenne de la Culture / Théâtre d’Arles / Scène Conventionnée pour les écritures d’aujourd’hui, CIRCa / Pôle National des Arts du Cirque Auch Gers Midi Pyrénées, La Verrerie d’Ales / Pôle National du Cirque Languedoc Roussillon, Cirque-Théâtre d’Elbeuf / Pôle National des Arts du Cirque Haute-Normandie, Les Treize Arches / Scène conventionnée de Brive. Avec le soutien de : La Cascade / Pôle national des Arts du Clown et du Cirque Bourg Saint Andéol, festival d’Alba la Romaine, Le Prato / Pôle national des Arts du Clown et du Cirque de Lille. Subventions : Ministère de la Culture / aide à la création DGCA, Drac Rhône Alpes / aide au projet, Région Rhône Alpes et Département de la Drôme. Avec le soutien de l’Onda.

Avec la Ville de St-Girons et le Pays Couserans. Avec Pronomade(s).

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Théâtre marionnettes

LES AVEUGLES

d’après Maurice Maeterlinck Bérangère Vantusso - Compagnie Trois Six Trente “Il m'est arrivé de croire qu'un vieillard immobile vivait, en réalité, d'une vie profonde, plus humaine et plus générale que l'amant qui étrangle sa maîtresse” M.Maeterlinck

OCTOBRE

Mar. 15 à 20h45 à l’Estive de Foix Jeu. 17 à 20h45 à Carla Bayle salle municipale Sam. 19 à 20h45 à Espezel salle municipale

Mise en scène : Bérangère Vantusso Marionnettes : Marguerite Bordat, Nathalie Régior Bérangère Vantusso, Stéphanie Le Bourn, Emmanuelle Thiébault, Chantal Lallement, Nathalie Regior, Sophie Niesseron, Laurence Villerot, Justine Macadoux, Philippe Rodriguez-Jorda et Roland Vantusso Scénographie : Marguerite Bordat Création lumière : Olivier Irthum Création sonore : Arnaud Paquotte Collaboration artistique : Sophie Brenas Régie son : Vincent Petruzzellis Avec : Anne Dupagne, Guillaume Gilliet, Junie Monnier, Philippe Rodriguez-Jorda

Ils sont douze. Six hommes et six femmes, presque tous très vieux. Tous sont aveugles. Certains depuis leur naissance, d'autres ont déjà vu. Le prêtre de leur hospice les a emmenés en promenade puis il a disparu. Ils l'attendent, incapables de retrouver leur chemin sans lui. Ce sont des marionnettes hyperréalistes qui portent le texte des Aveugles. Leur réalisme renforce l'atmosphère d'inquiétude où ils évoluent et leur surnombre (13 personnages pour 4 marionnettistes) impose une économie de mouvement permettant à la langue de faire résonner “l'âme du poète”.

http://www.troissixtrente.com Production : Compagnie trois-six-trente, Centre Dramatique de Thionville Lorraine, Centre Culturel André Malraux Scène Nationale de Vandoeuvre, Transversales - Théâtre de Verdun. Avec l'aide à la création de la DRAC Lorraine et du Conseil Régional de Lorraine. Conseil Général de Seine Saint-Denis en partenariat avec le Théâtre de la Marionnette à Paris : résidence de création artistique au collège Jean Jaurès de Saint-Ouen. Avec le soutien de l’Adami et lʼaide de la Manufacture-CDN de Nancy-Lorraine. Avec le soutien de l’Onda.

Avec la commune de Carla Bayle et le Pays des portes d’Ariège. Avec la commune d’Espezel, la Communauté des communes du Pays de Sault et le Conseil Général de l'Aude.

Théâtre à domicile

JAMAIS AVANT SEPT

Ven. 20 à 20h45 à Rodome Sam. 21 à 20h45 à Comus l’Oustal dé l’Annetta

François Cervantès - Compagnie l’Entreprise avec Laurent Ziserman La déclaration d’amour au théâtre d’un comédien égaré. Laurent Ziserman voulait préparer une petite forme théâtrale pour être jouée chez les gens. François Cervantès écrit pour lui Jamais avant. Avec la Communauté des communes du Pays de Sault et le Conseil Général de l’Aude

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ÅçããÉ=é~ê=ã~ÖáÉKKK du 5 au 16 novembre Illusion, apparence, fascination, virtualité, irréalité, virtuosité,modification, transformation, renouveau… La magie nouvelle va briller de tous ses feux pendant 2 semaines à Foix et en Ariège. Laissez-vous emporter “comme par magie…”. Une action soutenue par la Région Midi-Pyrénées

L'ESTIVE scène nationale de Foix et de l'Ariège (09) PRONOMADE(S) en HauteGaronne centre national des arts de la rue (31) CIRCA pôle cirque et scène conventionnée pour les arts de la piste (32) LE PARVIS scène nationale de Tarbes-Pyrénées (65)

Magie nouvelle

CABARET MAGIQUE

NOVEMBRE

Compagnie 14:20 Mar. 5 à 20h45 à l’Estive de Foix

Conception : Cie 14:20 - Raphaël Navarro, Clément Debailleul Régie Générale : Eric Bouché-Pillon Régie Lumière : Yannick Briand Avec : Philippe Beau, Yann Frisch, Kim Huynh, Raymond Raymondson, Antoine Terrieux & Julien Mandier, Gabriel Saglio et Matthieu Saglio

Voyage irréel, tours de cartes, ombromanie, objets “monstrueux”... la nouvelle magie dans tous ses états. Le “Cabaret magique” est une proposition singulière qui mêle magie moderne et magie nouvelle sous la forme de tableaux. Un plateau d’artistes venus de disciplines diverses est coordonné par la compagnie 14:20 qui met en lien pratiques anciennes de magie et innovations technologiques. Le tout combine des techniques d’illusionnisme et de prestidigitation classique grâce à une connaissance approfondie des pratiques magiques à travers des recherches psychologiques et ethnologiques… “Dans notre travail, nous cherchons constamment à allier exigence d’écriture et accessibilité, à pratiquer un art qui soit à la fois contemporain et populaire.”

http://www.1420.fr La Cie 14:20 est soutenue par la Ville de Rouen, le Département de la Seine-Maritime, la Région Haute-Normandie et la DRAC Haute-Normandie.

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Magie nouvelle

LA GROSSE COLLECTION Eric Burbail - Compagnie Más y Más Mer. 6 de 19h à 22h à St Jean-de-Verges

Un spectacle “à la carte ”, où vous choisissez votre tour de magie !

salle municipale

Jeu. 7 de 19h à 22h à St Pierre-de-Rivière NOVEMBRE

salle municipale

Ven. 8 de 19h à 22h à St Paul-de-Jarrat

Que contiennent les 576 boîtes rangées dans les grandes bibliothèques de La Grosse Collection ? Des tours de magie ! Des tours de cartes, de cordes, de pièces, d’objets, de mentalisme…

salle municipale

Sam. 9 de 17h à 20h à Ganac salle municipale Dim. 10 de 17h à 20h à Ferrières-sur-Ariège salle municipale

Ecriture et mise en scène : Eric Burbail Avec : Bertrand Crimet

Pour orienter le public - adultes et familles - l’étiquette sur la boîte indique le titre du tour, le nom du magicien qui l’a inventé et l’année de création. Deux assistants vous aident à choisir votre tour que le magicien réalise ensuite, sous vos yeux ébahis !

Avec les communes de St Jean de Verges, de St Pierre de Rivière, de St Paul de Jarrat, de Ganac et de Ferrières-surAriège.

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Magie nouvelle - A partir de 12 ans

UNE SÉANCE PEU ORDINAIRE Circo Aéréo

NOVEMBRE

Mar. 12 à 20h30 à Crampagna salle municipale Mer. 13 à 20h30 à Lézat-sur-Lèze salle des fêtes

Jeu. 14 à 20h30 à Montaut salle municipale Ven. 15 à 20h30 aux Cabannes salle municipale Sam. 16 à 17h à Lescure salle municipale

Conception du spectacle, interprétation, conception scénographique, lumière, costume : Jani Nuutinen

Fioles, grimoire, bougies... Tout le spectacle tient dans la valise magique de l’artiste. Le finlandais Jani Nuutinen poursuit son travail autour du cirque d'objets avec un spectacle subtil et léger, tellement léger qu'il tient dans une valise… Avec ses astuces et son boniment, il invente un ingénieux bricolage d'effets magiques et d'escamotage. Une forme courte insolite et surprenante. Le spectacle commence dès l'arrivée de l'artiste et se construit au fur et à mesure, sous vos yeux. Dans ces mains peu ordinaires les objets prennent vie... comme par magie !

Production : Circo Aéréo - Coproduction : Le Sirque - Pôle National des Arts du Cirque Nexon en Limousin Soutien : DRAC Limousin, Région Limousin - Circo Aereo est compagnie associée au Sirque – Pôle National des Arts du Cirque Nexon en Limousin. Avec le soutien de l’Onda.

Avec Ax Animation, les communes de Crampagna, - 17 - de Lézat-sur-Lèze, de Montaut, des Cabannes et de Lescure et les Pays des Portes de l'Ariège et du Couserans.

Magie nouvelle - A partir de 8 ans

VIBRATIONS Compagnie 14:20

NOVEMBRE

Aux limites du possible... Sam. 9 à 20h45 à l’Estive de Foix Un voyage onirique, magique évidemment, qui relève de l’émotion, de la poésie et de l’intime. Trois soli se succèdent et nous plongent dans un autre univers, à la frontière du réel, dans un nouveau rapport au temps : une danseuse en apesanteur explore un nouveau langage gestuel, un danseur-jongleur se démultiplie et joue avec son ombre, ou encore un homme jongle avec une pluie de balles phosphorescentes. Ecriture et mise en scène : Raphaël Navarro et Clément Debailleul Conception Magique et Numérique : Raphaël Navarro et Clément Debailleul Chorégraphie lévitation et hologrammes : Fatou Traoré Conseillers dramaturgiques : Louise Lévêque et Philippe Awat Costumes : Jean-Paul Gaultier Musique pour violoncelle seul : Antoine Berland Création lumière : Laurent Beucher / Elsa Revol Création électronique et programmation : Charles Goyard Construction magique : Bernard Painchault Direction technique : Robin Milly Régie Générale : Eric Bouche-Pillon Régie Vidéo : Marco Bataille-Testu Régie Lumière : Yannick Briand Costume Lévitation : Claire Peraux Avec : Aude Arago (danseuse), François Chat (jongleur-danseur), Kim Huynh (jongleuse)

Plongés dans une semi-obscurité permanente, nous sommes invités à découvrir un nouvel espace temps, entre théâtre, danse et arts du cirque, qui trompe nos sens et perturbe notre perception du réel. Avec “Vibrations” la compagnie 14:20, initiatrice d’un nouveau mouvement artistique - la magie nouvelle propose une expérience hors du commun.

http://www.1420.fr

Production : Cie 14:20 Coproduction Version Scène : Théâtre National de Chaillot, Théâtre Romain Rolland – Villejuif, l’Odyssée – Scène Conventionnée de Périgueux. Aide à la création : Le Channel – Scène Nationale de Calais, Le Groupe Geste(s). Avec l’aide : Ministère de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles HauteNormandie, Région Haute-Normandie, Département de Seine-Maritime, Ville de Rouen. Partenaires : Régie Technique. Coproduction et aide à la Création version Eclats et Monolithe : Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Centre des Arts du Cirque de Haute-Normandie, Dieppe Scène Nationale, Arts 276 - Festival Automne en Normandie, L’Hippodrome - Scène Nationale de Douai, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Archipel - Scène conventionnée de Granville, Théâtre de la Chapelle Saint Louis, Académie Fratellini, Pronomade(s) en Haute-Garonne - Centre National des Arts de la Rue, Atelier 231 Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen. Remerciements : La Chaufferie à St Denis (Cie DCA - Philippe Decouflé), La Maison Jean-Paul Gaultier (Jean-Paul Gaultier et Jelka Music), Espace Culturel François Mitterrand - Ville de Canteleu.

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Théâtre

LIFE : RESET /

CHRONIQUE D’UNE VILLE ÉPUISÉE

NOVEMBRE

Fabrice Murgia - Artara Ven. 15 et Sam. 16 à 20h45 à l’Estive de Foix

RÉSEAU SUD

Texte et mise en scène : Fabrice Murgia / Artara Assistanat : Christelle Alexandre Environnement vidéo : Arié Van Egmond Cameraman : Xavier Lucy Scénographie : Vincent Lemaire Décoration : Anne Goldschmidt, Marc-Philippe Guérig et Anne Humblet Musique : Yannick Franck Construction décor : Ateliers du Théâtre National Création costumes des avatars : Sabrina Harri Chant : Albane Carrère Avec : Olivia Carrère

Une fusion inquiétante entre le fantasme et la réalité. Une jeune femme rentre du boulot, lasse, et devient prisonnière de sa solitude silencieuse. À travers ses petits rituels quotidiens, elle tente de garder prise sur la réalité. Comme seul horizon, sa fenêtre sur le monde se limite à un repli virtuel, lui façonnant ainsi une “second life”, véritable fantasme de relations humaines et affectives accomplies. Fabrice Murgia, comme Joël Pommerat, est artiste associé au Théâtre National de Bruxelles. Il interroge notre réalité, nos corps et nos doutes dans une société hyper-communicante. Avec ce spectacle troublant, profondément humain et d’une beauté fascinante, il crée un itinéraire à la lisière des gouffres de l’existence contemporaine, soutenu par un paysage sonore et un environnement vidéo magistralement maîtrisés.

http://artara.be Coproduction : Théâtre National - Bruxelles, Theater Antigone - Courtrai, Festival de Liège, Maison de la Culture de Tournai, CECN. Le texte a bénéficié du soutien du Comité Mixte CWB / Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon / Promotion des Lettres du MCF. Avec le soutien de l’Onda.

Réseau Sud réunit 4 structures de diffusion de spectacles vivants de la région Midi-Pyrénées : - L’ESTIVE, scène nationale de Foix et de l’Ariège (09) - PRONOMADE(S) en Haute-Garonne, centre national des arts de la rue (31) - CIRCA pôle cirque et scène conventionnée pour les arts de la piste (32) - LE PARVIS scène nationale de Tarbes-Pyrénées (65) L’action du Réseau Sud se déploie sur 4 départements, regroupant pas loin de 480.000 habitants. Les 4 structures du réseau sont soucieuses, ensemble, d’œuvrer pour un rééquilibrage du territoire régional en matière d’offre culturelle, en venant en complémentarité avec celle de la métropole toulousaine.

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Théâtre

LES PRÉSIDENTES

NOVEMBRE

Groupe Merci - Solange Oswald - Joël Fesel Mer. 20 et jeu. 21 à 20h45 à l’Estive de Foix

Sam. 23 à 19h30 à Daumazan salle municipale

Conception : Solange Oswald, Joël Fesel Création sonore : Tom A Régie générale : Cyril Monteil Régie : Silvio Martini Avec : Georges Campagnac, Frédéric Cuif, Sacha Saille

Trois figures de petites bourgeoises dans l’Autriche des années 30 … un texte décapant ! Une pièce sous forme de cabaret berlinois, où trois bigotes autrichiennes se présentent. Mais le carcan de leurs principes religieux se fissure, laissant place, dans une langue provocatrice, à l’expression de leurs fantasmes scatologiques secrets. Peu à peu leur jouissance les transporte dans l’état planant idéal : l’oubli. Ce qu’elles se doivent d’oublier : le passé nazi de l’Autriche qui les a rétrécies et dont l’idéologie est toujours à l’œuvre chez leurs dirigeants, avec la complicité de l’Église. Dans une écriture crue, le dramaturge Werner Schwab a pris plaisir à créer Erna, Grete et Marie. Ces trois bonnes femmes se parlent mais ne s’écoutent pas. La parole de l’autre n’est qu’un rebond à leur propre parole. Elles ne peuvent prendre vie que dans les mots. Cette langue absurde et comique, poussée à l’extrême, dénonce l’individualisme ambiant des sociétés contemporaines où, de plus en plus, la devise “chacun pour soi” est adoptée par tous.

http://www.groupemerci.com Production : Groupe Merci. Avec le soutien de la DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil Régional Midi-Pyrénées, du Conseil général de la Haute-Garonne, de la Ville de Toulouse et de l’Adami.

Avec Arlésie, la commune de Daumazan et le Pays des Portes d’Ariège

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Théâtre

UNE MOUETTE NOVEMBRE

d’Anton Tchékov Compagnie Les Merveilleuses - Isabelle Lafon Mar. 26 et mer. 27 à 20h45 à l’Estive de Foix

Une épure de “La mouette”, un théâtre de l’imaginaire. “Metteur en scène de l’intérieur ! Effectivement, je joue dans les spectacles que je mets en scène. C’est pour moi profondément indissociable. Je m’entoure d’alliés qui sont à l’extérieur. Je convoque souvent d’autres regards lors des répétitions, pour être sûr de la clarté, du sens. Je mets en scène parce que je suis impatiente en tant qu’actrice d’indiquer un chemin qui me semblerait moins convenu, plus brûlant, plus libre. Pour aller au pays Mouette, venez par là. Les actrices qui se sont embarquées dans ce texte sont très différentes. C’est comme si, avant que de voir s’incarner les personnages de la pièce, je voyais d’abord ces femmes là. Chacune d’entre elles, dans leur singularité... ... Comme s’il s’agissait de se dépouiller, pour retrouver les lignes fortes de cette pièce magnifique, celles que nous avons oubliées croyant trop bien la connaître...

Traduction : Antoine Vitez Adaptation et mise en scène : Isabelle Lafon Lumières : Marion Hewlett et Patrice Lechevallier Avec : Johanna Korthals Altes, Servane Ducorps, Isabelle Lafon, Gilberte de Poncheville, Judith Périllat

Entendre “La Mouette” plus que de l’écouter. Juste entendre autrement. Désembourber la pièce de son imagerie. Rendre à ce drôle d’oiseau sa liberté. Tant pis s’il nous échappe...” Isabelle Lafon

Coproduction Les Merveilleuses – Théâtre Paris-Villette. Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France et de la Ville de Paris et l’aide à la reprise d’ARCADI. Avec le soutien de l’Onda.

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Théâtre

PLEASE, CONTINUE (HAMLET) DÉCEMBRE

Yan Duyvendak - Roger Bernat Mar. 3 et mer. 4 à 20h45 à l’Estive de Foix

Conception : Yan Duyvendak et Roger Bernat Avec : Monica Budde ou Véronique Alain, Hélène Hudovernik ou Claire Delaporte, Manuel Vallade ou Thierry Raynaud. Et avec un président de tribunal de grande instance, deux avocats, un procureur, un expert-psychiatre et un huissier différents par soir Mise en espace en collaboration avec : Sylvie Kleiber Production et diffusion : Nataly Sugnaux Hernandez Assistants : Nicolas Cillins, Thomas Köppel Administration : Eveline Murenbeeld, Julie Semoroz Rédaction : Charles Mesnier Régie générale : Benoit Delaunay ou Gaël Grivet

Hamlet est-il coupable ? Le public est à la fois spectateur et acteur de son procès. Dans une banlieue populaire, pendant une fête de mariage, un jeune homme tue le père de sa petite amie. Elle l’accuse de meurtre. Il déclare que c’est un accident… Presque trois ans plus tard, le procès s’ouvre. Pour préserver l’anonymat des personnes mises en cause, leurs noms ont été remplacés par des noms de fiction : le prévenu s’appelle Hamlet, la victime Polonius et la plaignante Ophélie. “Please, Continue (Hamlet)” est le simulacre d’un procès de Cour d’Assises. Le projet met en scène d’authentiques président, avocat général, avocat et huissier... “recrutés” dans la Cour de chaque ville où le spectacle est présenté. Seul Hamlet (accusé du meurtre), Gertrude (mère de Hamlet) et Ophélie (ex-petite amie de Hamlet) sont interprétés par des comédiens. Douze spectateurs seront désignés par le président qui les choisira au hasard dans la liste des réservations, à l’issue des réquisitoire et plaidoyer. Ils seront constitués en jury populaire. A huis clos, en présence du président, ils statueront sur l’innocence ou la culpabilité d’Hamlet.

www.duyvendak.com Production: Dreams Come True (Genève), Electrica Produccions (Barcelona). Coproduction: Le Phénix Scène Nationale (Valenciennes), Huis a/d Werf (Utrecht), Théâtre du GRÜ (Genève). Accueil en résidence: Montévidéo (Marseille), Le Carré-Les Colonnes Scène Conventionnée (Saint-Médard-enJalles/Blanquefort). Avec le soutien de: La Ville de Genève ; La République et canton de Genève ; Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture ; Migros pour-cent culturel; La Loterie Romande ; Ministerio de Cultura-INAEM; Mécènes du Sud ; CORODIS. Avec le soutien de l’Onda

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Flamenco

DÉCEMBRE

ROCÍO MÁRQUEZ La nouvelle étoile montante du cante flamenco. Sam. 7 à 20h45 à l’Estive de Foix Rocío Márquez est en train de réussir le tour de force de mettre tout le monde d’accord… Les néophytes, à qui elle ouvre d’emblée par la pureté et la douceur de sa voix les portes d’un monde, le Flamenco, jugé souvent dur et hermétique. Séduits, cueillis même, ils sont transportés dans un univers où la palette d’expression des sentiments humains atteint une richesse inouïe. Les exigeants aficionados (amateurs éclairés) ont quant à eux été convaincus par son talent et sa maîtrise des palos (styles, formes) les plus rythmiques et les plus orthodoxes du flamenco… Bien qu’encore jeune, Rocío Márquez est une voix dont la portée au sein de sa communauté ne cesse de grandir et il en est donc de même, ce qui est assez rare pour être souligné, auprès d’un public plus large : intensité de l’interprétation, mélismes subtils, clarté exceptionnelle de la voix, sobriété et précision du chant... Loin des effets de séduction dont il est si facile d’abuser, Rocío Márquez a choisi la voie d’un art pur, dépouillé et sincère.

Chant : Rocío Márquez Guitare : Alfredo Lagos Cajon : Agustin Diaz Sera Palmas : Manuel Jesus et Antono Lucas

Rocío Márquez est désormais membre - aux côtés de Paco de Lucia, Enrique Morente ou Miguel Poveda du club très fermé des Payos, les non gitans, étant parvenus à s’imposer dans le monde du Flamenco tout en l’ouvrant au grand public. Ecouter : Rocío Márquez “Claridad”/ Universal Spain

Avec Art’Cade et le Crédit Mutuel

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Théâtre - Marionnettes - A partir de 9 ans

EVEREST

DÉCEMBRE

Stéphane Jaubertie - Nino d’Introna Mar. 10 à 10h et 14h15 Jeu. 12 à 10h et 14h15 à l’Estive de Foix

Mer. 11 à 20h45 à l’Estive de Foix

Texte : Stéphane Jaubertie Mise en scène et conception visuelle: Nino D’Introna Musique et univers sonore : Patrick Najean Lumières : Andrea Abbatangelo Consultant marionnette : Gabriel Hermand-Priquet Construction des marionnettes : Gabriel Hermand-Priquet et Virginie Schell Costumes : Emilie Piat Réalisation des costumes : Emilie Piat et Florie Bel Maquillages : Laetitia Sallabery Avec : Angélique Heller, Cédric Marchal, Gabriel Hermand-Priquet en alternance avec Alain-Serge Porta

7 euros (-13 ans)

Un conte initiatique sur ce qui fait grandir et rapetisser Un père et son fils marchent dans la forêt. Après avoir été mordu par un serpent, le père rapetisse au point de devenir “haut comme une cerise”. De retour à la maison où les attend la mère, le père est installé dans une boîte en carton sur la table de la cuisine. Pour retrouver sa taille d’homme, il décide de partir à la conquête des sommets… de la littérature ! Après “Yaël Tautavel ou l’enfance de l’art” et “Jojo au bord du monde”, “Everest” marque les retrouvailles scéniques de Stéphane Jaubertie et Nino D’Introna. À la demande de ce dernier, l’auteur a imaginé une fable aux accents mythiques, qui aborde les relations familiales dans toute leur complexité. Posant les ombres et les lumières par petites touches, Nino D’Introna transcende les aspects les plus tragiques de la fable, pour guider le spectateur sur un chemin initiatique. À la croisée des contes traditionnels, de la mythologie et du monde d’aujourd’hui, “Everest” nous invite à tutoyer les sommets en franchissant nos propres montagnes intérieures.

Le texte de Stéphane Jaubertie est publié aux Editions Théâtrales

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Théâtre d’ombres et d’images - A partir de 3 ans

PETITES MIGRATIONS DÉCEMBRE

Aurélie Morin - Théâtre de nuit Ven. 20 à 15h et 20h30 à Mirepoix salle Paul Dardier

7 euros (-13 ans)

Un monde fait d’images, de sons, de mouvements, de couleurs… Après une mauvaise nuit, un petit personnage se réveille, s’habille, enfile ses bottes beaucoup trop grandes pour lui, et se rend à l’école. Dans la cour, tous les enfants entourent le personnage et se moquent de lui à cause de ses bottes trop grandes. Il part se cacher derrière un arbre et s’évade... “Petites Migrations” fait appel à nos moyens premiers de voir, de sentir, d’entendre. La projection d’objets par la lumière nous ouvre à la perception d’un monde fait d’images, de sons, de mouvements, de couleurs qui se mêlent et s’enchaînent de manière surprenante. Un monde infiniment sensible dans lequel le réel est transcendé au point de devenir palpable.

Mise en scène, scénographie, marionnettes : Aurélie Morin Construction : Pachyderme Kréation (structure métallique) Atelier du Théâtre du Fust : François Morinière, Malika Oudjémia Avec : Marionnettiste : Aurélie Morin Régie : Aurélien Beylier, Messaoud Ferhat

Le théâtre d’ombres nous permet d’approcher les liens qui nous unissent aux éléments primordiaux : l’eau, la terre, l’air, le feu… aux différents règnes : animal, végétal, minéral… et donc à tout ce qui bien que mouvant, changeant, fonde notre existence. Le spectateur est entraîné dans une fluidité de sensations, évocatrices de l’état d’enfance. Par le jeu des ombres et de la lumière, par celui du surgissement des images et des fondus enchaînés, il s’ouvre à l’imaginaire. Coproduction : Théâtre du Fust, Théâtre de la Marionnette à Paris Le théâtre de nuit est conventionné par le département de la Drôme, soutenu par la Région Rhône-Alpes, la Commune de Saillans et la Communauté de Communes du Pays de Saillans.

Sur une proposition de MIMA, avec la commune de Mirepoix, le Pays des Pyrénées cathares

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Musique (création)

L’OCH PART EN FAURÉ

JANVIER

Jean-Paul Raffit et l’OCH

Sam. 11 à 20h45 à Foix lycée Gabriel Fauré

Composition et direction artistique, guitare : Jean-Paul Raffit Artiste associé collaboration artistique, tuba : Eric Villevière Flûte traversière : Isabelle Bagur Violoncelle : Blandine Boyer Voix : Olivier Capelle Saxophone : Frédérik Lacourt Violon : Malik Richeux Contrebasse : Joël Trolonge

Une exploration de l’univers de Gabriel Fauré par Jean-Paul Raffit et l’OCH. Le répertoire sera partagé entre des œuvres de Fauré arrangées pour l’O.C.H. (mélodies, Elégie, Fantaisie…), des compositions de Jean Paul Raffit traitant de manière impressionniste le personnage (instrumentaux, mises en musiques de sa prose ou de poésies en lien avec son existence) et des expérimentations (développements improvisés à partir de son œuvre, superpositions de thèmes…). Une nouvelle création mêlant relief et intimité, avec le souhait intérieur d'offrir une écoute moderne et sensible, une perspective au rayonnement du passionnant compositeur qu’est Gabriel Fauré. http://www.pasderepos.com

Production : l’Estive Scène Nationale de Foix et de l’Ariège Avec le soutien de DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil Régional Midi-Pyrénées et du Conseil Général de l’Ariège

Avec le lycée Gabriel Fauré de Foix

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Danse (création)

CARTEL JANVIER

Michel Schweizer - Compagnie la Coma Mar. 14 à 20h45 à l’Estive de Foix

La scène comme expérience du monde. Cyrille Atanassoff et Jean Guizerix sont des danseurs étoiles renommés, parvenus à un âge où la pratique de la scène quitte leur quotidien. Michel Schweizer les invite à remonter sur le plateau de Cartel. La danse classique est animé par un paradoxe : comptant parmi les arts vivants, n'a-t-elle pas tendance à tenir le vivant à distance, par sa culture codifiée et disciplinée ? Les danseurs-étoiles de Cartel vivent un moment où cette astreinte se desserre par la rencontre avec un autre invité jeune danseur classique encore en formation.

Conception, scénographie et direction : Michel Schweizer Création lumière : Yves Godin Conception sonore : Nicolas Barillot Conception générateur d’énergie : Jeanne Gillard, Nicolas Rivet et Alexandre Burdin François Assistante artistique : Cécile Broqua Avec : Cyrille Atanassoff, Jean Guizerix, Mael Iger, Dalila Khatir, Romain Di Fazio, Michel Schweizer

Au seuil d’une transition/reconversion, comment ces professionnels confirmés, à la vie saturée par l’excellence, sauront-ils retrouver une marge de liberté ? En questionnant les notions de représentation du corps, de transmission, d’accomplissement personnel, d’appartenance au groupe, Michel Schweizer transforme le plateau en un véritable laboratoire social et artistique, propose au public de vivre la représentation comme expérience de l’être. http://www.la-coma.com

Production 2013 : La Coma Coproduction : Opéra National de Bordeaux / Etablissement Public du Parc et de la Grande Halle de la Villette, Paris / La Scène Nationale d’Orléans / OARA (Office Artistique de la Région Aquitaine) / IDDAC (agence culturelle de la Gironde) / MC2, Grenoble / Théâtre d'Arles, scène conventionnée pour des écritures d’aujourd’hui / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Le Manège De Reims, Scène nationale / MA Scène nationale, Pays De Montbéliard. Aide à la résidence : Théâtre d'Arles, scène conventionnée pour des écritures d'aujourd'hui / Centre départemental de créations en résidence Conseil Général Des Bouches‐du‐Rhône Remerciements Au Théâtre De la Cité Internationale, Résidence André De Gouveia et Maison du Brésil Avec le soutien de l’Onda.

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Théâtre musical

MÉNÉLAS RÉBÉTIKO RAPSODIE JANVIER

Simon Abkarian Dim. 19 à 17h à l’Estive de Foix

Les amours d’Hélène et Ménélas, un blues mythologique. “Une table, trois chaises. C’est à peu près tous les accessoires de cette pièce fondée sur l’extrême simplicité. Simon Abkarian, les cheveux lustrés, la moustache cirée, joue au doux potentat d’un royaume gréco-oriental… Tout dans ce personnage est Orient : les mots, le récit avec ses accélérations passionnées, les gestes, les symboles et les danses. Car il danse, le roi Ménélas, comme les hommes le font partout dans la Méditerranée, comme s’ils voulaient voler ou partager la féminité. Abkarian interprète son très beau texte avec la royauté qu’ont certains messagers inconnus arrivant sur une place de village.” Gilles Costaz

Ecriture et mise en scène : Simon Abkarian Collaboration artistique : Natasha Koutroumpa et Catherine Schaub-Abkarian Création Lumière : Jean-Michel Bauer Simo Avec : Simon Abkarian Chant, bouzouki : Grigoris Vasilas Guitare : Kostas Tsekouras

“Depuis longtemps je voulais faire un spectacle à propos de Ménélas et d’Hélène avec Grigoris Vasilas, bouzoukiste, et Kostas Tsekouras, guitariste. Tous deux jouent le Rébétiko, qui vit le jour en Asie mineure dans les années vingt. C’est la musique des bas-fonds, le blues de la Grèce. On y chante les amours perdues, les trahisons, les crimes d’honneur, l’alcool, la drogue. Les chants rébètes sont les derniers soubresauts d’une parole libre... Les derniers soubresauts de la tragédie grecque. J’ai voulu questionner, comprendre la solitude de Ménélas et redessiner à tâtons les contours de ce chagrin d’amour toujours occulté par la guerre de Troie...” Simon Abkarian Production : Les Métamorphoses Singulières, Le Grand Parquet et Tera. Avec l’aide la Spedidam, le soutien de la Ville de Paris, de la Région Ile de France et de la Mairie de Paris XVIII° arrondissement. Le texte est publié aux éditions Acte-Sud papiers en novembre 2012.

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Théâtre (création) - A partir de 8 ans

L’OMBRE

d’après Andersen Jacques Vincey - Compagnie Sirènes

JANVIER

Mer. 22 à 14h15 Jeu. 23 à 10h et 14h15 à l’Estive de Foix

Mer. 22 à 20h45 à l’Estive de Foix

Adaptation libre de Frédéric Vossier Mise en scène : Jacques Vincey Scénographie : Mathieu Lorry-Dupuy Lumières : Marie-Christine Soma Musiques et sons : Alexandre Meyer, Frédéric Minière Costumes : Laurence Forbin assistée de Anna-Maria Di Mambro Maquillages, perruques : Paillette Avec : Genneviève de Kermabon, Antoine Fraval, Kristel Largis-Diaz

7 euros (-13 ans)

Une œuvre mystérieuse et fantastique d’où jaillit la poésie. “L’ombre” c’est l'histoire, inquiétante et merveilleuse, d'un homme savant plongé dans ses recherches qui, pour n'avoir su accueillir toutes les promesses de la vie se voit abandonné par son ombre. Cette dernière, gourmande d'amour et de voyages plus encore que des lumières de la science de son premier maître, décide d'aller courir le monde... jusqu'au jour – nostalgie ? Méchanceté ? – où elle décide de revenir, riche et célèbre, auprès de celui dont elle partageait autrefois la vie. Qu'entre les deux viennent à passer - conte oblige - la fille du roi et que l'amour s'en mêle, rien n'ira plus comme avant. Librement adapté par le dramaturge et philosophe Frédéric Vossier, la fable mise en scène par Jacques Vincey révèle cette irréductible part d'obscurité qui sommeille en chacun de nous et aspire à rompre les digues dans lesquelles notre très cartésienne raison voudrait la tenir. Mais pour les enfants, c’est avant tout l’histoire d’un bon savant qui, à l’instar du célèbre Peter Pan, est victime d’une ombre rivale : facétieuse, elle l’oblige à quitter son monde et à en explorer de nouveaux. Y compris celui de l’amour. http://www.sirenes.fr Production : compagnie Sirènes - Coproduction Le Granit, Scène nationale de Belfort, Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône, Scène nationale d’Albi, Gallia-Théâtre, Scène conventionnée de Saintes, Théâtre JacquesPrévert d’Aulnay-sous-Bois, La Coursive, Scène nationale de La Rochelle, Le Quartz, Scène nationale de Brest, Le Parvis, Scène nationale de Tarbes, Le Rayon vert–St Valéry-en-Caux, Théâtre Forum Meyrin – Suisse Avec le soutien de la DRAC Ile-de-France– Ministère de la Culture et de la Communication. Jacques Vincey est artiste associé au Théâtre du Nord–Théâtre National Lille-Tourcoing Région Nord Pas-de-Calais et en résidence au Centre des Bords de Marne, Scène publique conventionnée du Perreux-sur-Marne.

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Musique

À LA MÉMOIRE DE FRANK ZAPPA JANVIER

Peach Noise & Napoléon Murphy Brock Sam. 25 à 20h45 à l’Estive de Foix

Peach noise & Napoléon Murphy Brock Joyeuse réunion autour de la musique de Zappa.

salle polyvalente

PEACH NOISE & NAPOLÉON MURPHY BROCK Guitare : Nicolas Mingot Marimba, synthé : Benoît Moerlen Sax ténor, flûte : Leonard Le Cloarec Basse : Philby Brunelli Batterie : Charly Doll Invité / chant, sax et flûte : Napoleon Murphy Brock ANIMAL ORGANIC Invité : Didier Malherbe Composition, sax, flûte : Leonard Le Cloarec Percussions et programmations, composition : Julien Bonnard Batterie : Stéphane Minana-Ripoll Contrebasse : Pierre Yves Le Jeune Violon : Lucien Alfonso Piano, claviers : Or Solomonau

L’énergie et l’exubérance du groupe enrichies par la voix historique, l’art du show et la rigueur du chanteur Napoléon Murphy Brock - pour qui la musique de Zappa est une nourriture quotidienne depuis plus de 40 ans sont la garantie d’une belle fête musicale ! Les cinq musiciens de Peach Noise revisitent un répertoire leur permettant de s’aventurer avec liberté dans les structures, les arrangements et l’assemblage d’œuvres disparates. Ainsi cohabitent thèmes, citations et bien sûr improvisations libres et dirigés. Un concert de Peach Noise c’est un savant mélange entre l’exécution d’une musique complexe et rigoureuse, l’exubérance de longs soli et l’émergence soudaine de happenings collectifs impliquant parfois le public. 1ère partie : Animal

Organic + Didier Malherbe Un univers d’images musicales, un groove actuel et puissant. Des steppes de Mongolie aux étendues marines, c’est sur le dos d’un goéland que cette musique s’entend !

Avec Art’Cade et le Crédit Mutuel

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Danse (création)

ROMÉO ET JULIETTE JANVIER

Josette Baïz - Groupe Grenade Mar. 28 à 20h45 à l’Estive de Foix

Chorégraphie : Josette Baïz Assistantes chorégraphiques : Elodie Ducasse, Sinath Ouk, Stéphanie Vial Scénographie et lumière : Dominique Drillot Création Costume : Philippe Combeau Costumière : Christiane Crochat Slam : Frederic Nevchehirlian Avec : Romàn Amiel, Axelle Anglade, Siatadine Attouwia, Arthur Bergogne, Emma Cappato, Camille Cortez, Clémentine Decompoix, Blanche De Kerguenec, Louna Delbouys Roy, Clémence Gimie, Tony Ignacimouttou, Samuel Maarek, Samuel Malerbe, Marissa Maliapin-Chenard, Auguste Nganta, Victor Patris De Breuil, Romane Poussardin, Lisa Rapezzi, Rafaël Sauzet, Louis Seignobos, Anna Suraniti,Anthony Velay

Jeunesse passionnée, rebellion, un Roméo et Juliette détonnant ! L’histoire de Roméo et Juliette a servi de point d’appui à la création de cette œuvre collective et transdisciplinaire, alliant danse, musique et poésie. Pour cette pièce chorégraphique pour 22 danseurs, comme dans la pièce de Shakespeare, les danseurs sont des adolescents. Presque tous ont suivi depuis leur plus jeune âge une formation basée sur la pluralité des disciplines chorégraphiques (contemporain, classique, hip-hop et danses ethniques) ainsi qu’un apprentissage très précoce de la représentation sur scène. Formée par Odile Duboc, Josette Baïz enseigne la danse contemporaine depuis 1978 à Aix-en-Provence, où elle crée ses premières chorégraphies pour de jeunes danseurs issus de ses cours. La confrontation avec des propositions aussi diverses que le break dance, le smurf, le hip hop, la danse orientale, gitane, indienne ou africaine, l’ont obligée à revoir entièrement ses acquis corporels et mentaux. Un processus d’échanges s’est alors mis en place : Josette Baïz enseigne le contemporain, le classique et la composition dans des ateliers de recherches ; les jeunes danseurs lui apprennent leur façon d’affirmer leurs origines et leurs sentiments. http://www.josette-baiz.com Création et co-production Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture ; Festival d’Aix-en-Provence ; Groupe Grenade – Josette Baïz ; Orchestre des Jeunes de la Méditerranée. Avec le soutien de la Fondation Orange. Le Groupe Grenade a bénéficié du soutien de l’Espace Nova - Velaux et du Théâtre des Salins - scène nationale de Martigues, dans le cadre d’accueils en résidence. Le Groupe Grenade est subventionné par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, la Communauté du Pays d’Aix, la Ville de Marseille et la Ville d’Aix-en-Provence.

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Théâtre

NANA

JANVIER

d’après Emile Zola Céline Cohen - Régis Goudot - Groupe Ex Abrupto Ven. 31 à 20h45 à La Bastide de Sérou salle Jean Nayrou

Jouant de son corps, Nana exploite le désir de l’homme jusqu’à sa perte “À nos yeux d’aujourd’hui, il paraît évident que Zola n’était ni un grand libertaire (d’aucuns notent même chez lui certain aspect moralisateur, voire puritain), ni un féministe enragé. Zola annonce qu’il va tout révéler de ce qu’il perçoit, à son époque, comme étant “la vraie fille”. Cette “vraie fille” est Nana, enfant de Gervaise et Coupeau (l’Assommoir), gagnant une place mondaine et une fortune par l’usage de son sexe. Nana nous est donc décrite par un homme qui ne cherche ni à l’excuser ni à la sauver, et qui, tout au long du roman, insiste sur sa nature de “brave bête”, sur son animalité dépourvue - et ce de façon extrêmement primaire - de pudeur ou de conscience... ... Nana, dans son inextinguible appétit, s’avère capable de survivre à tous et à tout, excepté à la fatalité punitive que lui fait subir l’auteur...

Adaptation, mise en scène : Céline Cohen / Régis Goudot Régie son et lumière : Stanislas Michalski Création lumière : Philippe Ferreira Décor et accessoires : Sha Presseq Avec : Céline Cohen, Régis Goudot

Notre désir, notre place, sont de simplement livrer “une Nana” passée par le filtre de nos perceptions actuelles, et de la proposer aux spectateurs comme une interrogation dont chacun aura une définition personnelle...” Céline Cohen et Régis Goudot http://www.groupeexabrupto.com Production Groupe Ex-abrupto. Avec le concours du Ministère de la culture et de la communication – DRAC MidiPyrénées et le soutien à la diffusion de la Région Midi-Pyrénées. Remerciement à la Gare aux Artistes, lieu de répétition.

Avec Act'En Scène, la commune de la Bastide de Sérou et le Pays Couserans

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Théâtre (création)

TAMBOURS DANS LA NUIT de Bertold Brecht Dag Jeanneret – Compagnie In Situ

FÉVRIER

Une œuvre de jeunesse puissante et émouvante Mar. 4 à 20h45 à l’Estive de Foix

Mise en scène : Dag Jeanneret Dramaturgie : Lucie Dessiaumes Scénographie : Cécile Marc Costumes : Sabine Siegwalt Lumières : Christian Pinaud Création musicale : Gérald Chevillon Avec : Philippe Hottier, Sophie Lequenne, Stéphanie Marc, Richard Mitou, Sylvère Santin, Jean Varela

Au beau milieu d’une réunion de famille surgit Kragler, artilleur de l’armée allemande disparu sur le front africain pendant la Grande Guerre... Kragler que plus personne n’attendait. Voici qu’il demande sa fiancée. Pendant ce temps, au loin, dans le quartier des journaux, gronde la révolution spartakiste... “En redécouvrant “Tambours”, j’ai d’abord été saisi par la langue sauvage, impétueuse, heurtée du jeune Brecht, foncièrement différente de celle des pièces plus tardives. Le rythme est débridé, les dialogues accidentés, le ton souvent caustique, le lyrisme sublime et dévergondé, les sentiments désamorcés dans un tumulte effervescent. Rares sont les œuvres qui, quatre-vingt dix ans après leur parution, nous déconcertent comme celle-ci par la modernité, l’originalité énigmatique de leur écriture. Mais je pense que l’actualité de “Tambours dans la nuit” ne se résume pas à ses qualités poétiques. Pièce de la désillusion écrite juste après une grande défaite révolutionnaire et avant la rencontre de Brecht avec le marxisme, elle s’organise autour d’un personnage à la volonté inconstante, sans idéal ni espoir en l’avenir...”

Dag Jeanneret Production : Cie In situ. Coproduction : SortieOuest/Béziers, Théâtre des 13 Vents - CDN Languedoc Roussillon Montpellier, Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry, Le Théâtre - Scène Nationale de Narbonne, Scène Nationale d’Albi. Avec le soutien de La Maison Louis Jouvet (ENSAD) La Cie In situ est associée à sortieOuest/Béziers, Domaine départemental d’art et de culture de Bayssan et conventionnée par la DRAC Languedoc-Roussillon.

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Théâtre (création)

LES DAMNÉS DE LA TERRE FÉVRIER

d’après Frantz Fanon Jacques Allaire Mar. 11 à 20h45 à l’Estive de Foix

Inspirée par les écrits de Frantz Fanon, une réflexion sur la colonisation “Si les colonies semblent bien vouloir disparaître, c'est surtout qu'elles changent de forme, car les discours colonialistes, eux, aujourd'hui encore, ne chôment pas. L'argent est en train de devenir l'unique colonisateur, tous les pouvoirs s'y soumettent désormais, aux plus-values, aux taux d'intérêts, aux AAA et autres lettres. Autant de signes, de symboles d'une colonisation qui avance... Et notre humanité bestialisée surgit à nous-même et nous découvrons avec stupeur dans les textes de Frantz Fanon notre propre pathologie... ... Qui sommes-nous ? À quelle humanité appartenonsnous ? Il est urgent d'entendre la voix de Frantz Fanon. De comprendre l'être colonisé. D'entendre les pathologies de l'asservissement, de l'aliénation, et rendre à l'homme sa place, la première...

Conception, mise en scène : Jacques Allaire Lumières : Christophe Mazet Son : Guillaume Allory Scénographie : Jacques Allaire et Dominique Schmitt Avec : Mounira Barbouch, Lamya Regragui, Amine Adjina, Mohand Azzoug, Jean-Pierre Baro, Criss Niangouna

... Et donner à entendre la pensée de Fanon, la puissance poétique irradiante de ces textes, cette langue sculptée, pétrie de vie et traversée par un souffle et une ferveur brûlante qui lézarde aujourd'hui encore le temps fossilisé, où il eut été facile, pour mieux l'ignorer, de l'embaumer. ” Jacques Allaire

Production le TARMAC, la scène internationale francophone Co-production : Théâtre Jacques Cœur, Lattes; Théâtre du Beauvaisis, Beauvais; CDN Les 13 vents, Montpellier ; Théâtre Jean Vilar, Montpellier ; Le Manège, Mons, Scène Transfrontalière de création et de diffusion ; Arcadi Résidence de création : Théâtre Jacques Cœur (Lattes), Théâtre des Trois Ponts (Castelnaudary), CDN Les 13 vents (Montpellier) - Aides : DRAC Languedoc Roussillon - résidence / DRAC Ile de France – aide à la création (en cours). Avec le soutien de l’Onda.

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Théâtre

LES GUÊPES DU PANAMA FÉVRIER

d’après Zygmunt Bauman Thierry Bédard - Compagnie Notoire Ven. 14 à 20h45 à l’Estive de Foix

Texte traduit par : Christophe Rosson Introduction de l’ouvrage : L’Ethique a-t-elle une chance dans un monde de consommateurs ? Ed : Climats / 2009

Mise en scène : Thierry Bedard Musique : Sonic Youth Création sonore : Jean-Pascal Lamand Création Lumière : Jean-Louis Aichhorn Scénographie : avec la complicité de Marc Lainé Régie générale : Camille Mauplot Régie son : Clément Rose Avec : Rebecca Finet

Un reportage sur un champ de bataille... L’histoire édifiante de guêpes révoltées ! “Les zoologues les plus éminents partagent avec le commun des mortels une conviction rarement mise en question : la “sociabilité” des insectes se limite au nid dans lequel ils ont éclos, dans lequel ils rapportent leurs butins et qu'ils partagent avec les autres membres de la ruche. La possibilité que certaines ouvrières - abeilles ou guêpes - franchissent une frontière entre deux nids, qu'elles abandonnent leur ruche de naissance pour en intégrer une autre, leur ruche de choix, cette possibilité, donc, passait pour incongrue. L'axiome voulait, au contraire, que, en pareil cas, les membres indigènes, et par conséquent “légitimes” du nid chassent le nouveau venu, et le suppriment en cas de résistance...” La vie de ces guêpes révoltées sera racontée par une “scientifique” très sensible à la “morale de l’histoire”, et dans un rapport total d’identification à la bête, jusqu’à se prendre pour une sale guêpe, ou un gros bourdon - d’origine étrangère ! Production : Notoire la menace / Paris. Domaine d’O / Montpellier. En co-réalisation avec L’Echangeur / Bagnolet. Avec le soutien de l’Onda.

Théâtre - Musique

SLUMS ! FÉVRIER

d’après Mike Davis Thierry Bédard - Compagnie Notoire Ven. 21 à 20h45 à l’Estive de Foix

Mise en scène : Thierry Bedard Musique et arrangements musicaux : Rija Randrianivosoa Création Lumière et régie générale : Camille Mauplot Régie son : Clément Rose Avec : Mélanie Menu et Rija Randrianivosoa

Un milliard de personnes habitent aujourd’hui dans des bidonvilles. “ Slums ! est proposée plus particulièrement aux “adolescents” parce que ce sujet me semble être destiné en priorité à des personnes pas encore entrées dans l’âge adulte - des adultes qui ont peut-être la mâchoire collée et ne souhaitent pas entendre parler de ce problème mondial, et pourtant ... Le monde des slums est aussi un monde très jeune - l’espérance de vie est bien souvent proche d’une trentaine d’année à certains endroits - et la majorité des personnes qui survivent sont des enfants, des adolescents. C’est un reflet terrible de voir que ce qui fonde l’espérance de toute société humaine puisse se perdre à ce point dans la misère. A révéler, à des adolescents souvent fascinés par une violence suspecte, en particulier télévisuelle, mais qui n’imaginent pas ce milliard de gens qui vivent dans un total dénuement, abandonnés.” Thierry Bédard http://www.notoire.fr

Production : notoire la menace / Paris ; avec la complicité de L'Estive, Scène nationale de Foix et de l'Ariège pour la création du spectacle. - Co-production : Théâtre Massalia / Marseille. Système Friche Théâtre / Marseille, dans le cadre de la manifestation “This is not Music”. CNCDC / Châteauvallon. Bonlieu Scène Nationale / Annecy. Thierry Bedard – notoire est artiste associé à Bonlieu Scène nationale d'Annecy dans le cadre du centre d'art et de création. Avec le soutien de l’Onda.

Danse (création)

AU TEMPS OÙ LES ARABES DANSAIENT FÉVRIER

Radhouane El Meddeb - Compagnie de Soi Mar. 18 à 20h45 à l’Estive de Foix

Hommage à l’âge d’or du cinéma arabe, quand les corps et les esprits étaient libérés “Dans ce spectacle, je veux mettre en scène la nostalgie de ces airs qui m’ont bercé, qui m’ont fait chanter et danser en utilisant les formes populaires que sont le cabaret, les danses traditionnelles, le music hall, témoins d’un rêve éveillé. Une forme festive, généreuse, ouverte, libérée de toutes contraintes, donnant à voir un peuple qui a toujours aimé la vie… la liberté.

Conception, chorégraphie : Radhouane El Meddeb Auteur : Camille de Toledo Scénographie : Annie Tolleter Lumières : Xavier Lazarini Sonographie : Stéphane Gombert Régie générale : Bruno Moinard Avec : Younes Aboulakoul, Arnaud Boursain, Rémi Leblanc-Messager, Eli Le Sultan, Philippe Lebhar, Arthur Perole

Un spectacle total à l’atmosphère magique et factice des films des années 50, 60, 70, de l’âge d’or du cinéma arabe. Films où l’on dansait, chantait, buvait du champagne dans des décors de carton-pâte. On y savourait une liberté et une modernité toutes deux bien éloignées de la “vraie vie” qui constituait comme une référence pour l’enfant que j’étais... C’était le temps des grands musiciens comme Om Kalthoum, Muhammad Abdelwahab, Farid El Attrache, Abd al-Halîm et Ismahan en Egypte ... Mais aussi Fairouz au Liban ... Ali Riahi et Oulaya et Saliha en Tunisie... De grandes danseuses aussi telles Tahiya Kariouka... Samia Gamel... Zina et Aziza.... Laghbébi...” Radhouane El Meddeb http://www.lacompagniedesoi.com Production : La Compagnie de SOI. Coproduction : le 104 – CENTQUATRE, Centre chorégraphique de Montpellier, CDC ToulouseMidi Pyrénées, la Filature, WIP Villette. Avec le soutien à la création de la DRAC Ile-de-France et le soutien de la Fondation Beaumarchais. Avec le soutien de l’Onda. Avec le CDC Toulouse.

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Musique

LA FACE CACHÉE DE LA LUNE Pink Floyd FÉVRIER

Thierry Balasse - Yves Godin - Compagnie Inouïe Jeu. 27 à 20h45 à l’Estive de Foix

“The dark side of the moon”, l’album mythique de Pink Floyd, en direct sur scène ! Sous la direction de Thierry Balasse les musiciens rejouent intégralement l'album mythique des Pink Floyd. L'originalité tient au fait que l'ensemble des expérimentations sonores faites en studio par le groupe sont reproduites sur scène. Ils utilisent tous les instruments de l'époque, du synthétiseur AKS, au Minimoog, en passant par l'orgue Hammond ou le piano Wurlitzer. Ils ont retrouvé les équipements des studios des années 70, et d'autres objets comme l'incontournable caisse enregistreuse du célèbre “Money” !

Conception : Thierry Balasse et Laurent Dailleau Direction musicale et artistique : Thierry Balasse Scénographie et lumières : Yves Godin Musique : Pink Floyd Son : Étienne Bultingaire Avec : Synthèse : Thierry Balasse Chant : Klaus Blasquiz et Élisabeth Gilly Batterie : Éric Groleau Guitare : Éric Löhrer Piano : Cécile Maisonhaute Claviers : Julien Padovani Guitare Basse : Olivier Lété

Paru en 1973, ce disque a marqué l'histoire de la production musicale. Les jeunes aujourd'hui découvrent souvent la musique du groupe par l'album et le film “The Wall”, puis avec “The dark side of the moon”, ils se surprennent à constater que leurs préoccupations touchaient déjà ces artistes de la génération de leurs parents. Roger Waters dit lui même qu'il souhaitait traiter du “désenchantement adolescent” que l'on retrouve à chaque génération.

http://inouie94.free.fr

Production Inouïe Coproduction : la Maison de la musique de Nanterre ; le Centre Culturel André Malraux, scène nationale de Vandoeuvre les Nancy ; le Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne ; Metz en scène – Arsenal. Avec le soutien de la SPEDIDAM - La Cie Inouïe est en résidence à Gonesse (95) avec l'aide de la DRAC Ile de France et du département du Val d'Oise, et reçoit le soutien de la DRAC Ile de France (conventionnement) et de la Région Ile de France (Aide à la permanence artistique).

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Contes à domicile (création)

JONAS

Jean-Jacques Fdida

MARS

Du mer. 5 au jeu. 13 à 20h45 à domicile Sam. 15 à 19h30 à Foix Foyer Léo Lagrange

Avec : Conte et musique : Jean-Jacques Fdida SPECTACLE + DÎNER A la suite de la représentation du samedi 15/03, un dîner sera proposé au foyer Léo Lagrange (participation de 10€) Inscriptions à l’Estive et au Foyer Léo Lagrange LES SPECTACLES À DOMICILE Vous avez envie d’accueillir un spectacle à domicile, pour un moment de partage avec vos amis, vos voisins ? Comment faire, quelles sont les conditions ? Contactez Christine Bellouère au 05.61.05.05.58 pour obtenir des informations et vous inscrire... et vous goûterez aux joies d’un spectacle unique, sans bouger de chez vous !

Qui est Jonas ? Que fait-il en cette baleine ? “Il est bien rare de ne jamais avoir entendu parler de Jonas. Chacun vous dira qu’il s’agit de l’homme avalé par une baleine... En général, on ne sait rien d’autre de Jonas. Il reste un personnage sans récit… Son histoire est sans doute trop abstraite pour être retenue : Jonas est en fait un prophète qui refuse de transmettre une parole qui lui a été révélée. Il s’enfuit en bateau. Une tempête se déclenche et les marins voyant en lui la cause de leur malheur, finissent par le jeter à la mer. Jonas est avalé par une baleine et y reste trois jours. Il est ensuite recraché sur le rivage et s’en va délivrer la parole révélée pour sauver la ville de Ninive. Finalement, il se lamente quant au fait que sa prophétie n’ait guère changé le monde.

... D’où vient cet homme pour être nommé prophète ? Et qu’est-ce qu’un prophète ? Et s’il sait une vérité, il n’a qu’à la dire ! Et après tout, en quoi ses affres nous concernent-elles ?... J’aimerais pouvoir donner ici le sentiment de ce que peut produire ce fabuleux “hors texte” qui, s’inscrivant en creux dans le récit biblique, finit par lui donner des dimensions palpables. Pour cela, à la lumière des commentaires et tâchant de ne jamais en embarrasser le fil du récit, j’essaierai en quelque sorte de déplier les 42 versets extrêmement denses du livre de Jonas.” Jean Jacques Fdida http://www.cie-jjf.com

Avec le Foyer Léo Lagrange de Foix

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Danse (création)

COUPÉ – DÉCALÉ MARS

Robyn Orlin et James Carlès Mar. 18 à 20h45 à l’Estive de Foix

ACTE 1 : MESDAMES ET MESSIEURS, MAINTENANT ARRÊTONS DE TOURNER AUTOUR DU POT (titre provisoire) Solo de Robyn Orlin pour James Carlès ACTE 2 : ON VA GÂTER LE COIN ! Pièce de James Carlès pour 5 danseurs

Chorégraphies : Robyn Orlin, James Carlès Vidéo : Charles Rostand Musique : Charles Rostand, James Carlès Lumière et régie : Arnaud Schulz Avec : James Carlès, Gahé Bama, Clément Assemian, Stéphane Mbella, Franck Serikpa, Brissy Akezizi

De la danse populaire ivoirienne à la chorégraphie contemporaine, regards sur la danse noire. Le nom coupé-décalé vient d’une forme de danse traditionnelle de Côte d’Ivoire : l’Akoupé du groupe ethnique Attié en Côte d’Ivoire. Dans le début des années 2000 à Paris, ce mouvement - à la fois danse et musique urbaine croisant la rumba congolaise, le hip hop, les musiques caribéennes et les chansons populaires françaises - est impulsé par la communauté noire d‘origine africaine et antillaise. Peu à peu les individus se sont constitués en groupes qui se livraient à de rudes battles et avaient mis au point un nouveau langage, un style vestimentaire, des rituels… Le projet “Coupé-décalé” s’intéresse au regard que portent les chorégraphes contemporains sur cette pratique populaire. Il est scindé en 2 parties: - Une mise en scène du danseur et chorégraphe James Carlès vu par Robyn Orlyn, chorégraphe sud-africaine, passionnée par tous les phénomènes dansés et identitaires liés à la culture noire. - Une vision du coupé-décalé de James Carlès, qui poursuit son travail de recherche sur l’origine et l’émergence des danses noires et leur circulation dans le monde entier. Il a choisi des danseurs qui connaissent et maîtrisent cette danse.

Coproduction : APCA – Cie James Carlès ; CDC Toulouse/Midi-Pyrénées ; Centre national de la danse ; CNDC Angers ; L’Astrada Marciac dans le cadre du dispositif Résidence-association en Midi-Pyrénées. APCA - Cie James Carlès est soutenue par la DRAC Midi-Pyrénées, la Ville de Toulouse, le Conseil régional Midi-Pyrénées et le Conseil général de la Haute-Garonne. En cours : ADAMI Production déléguée : CDC Toulouse/Midi-Pyrénées Avec le CDC Toulouse

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Blues

MARS

LITTLE BOB BLUES BASTARDS Sam. 22 à 20h45 à l’Estive de Foix salle polyvalente

LITTLE BOB BLUE BASTARDS Voix : Little Bob Guitare : Gilles Mallet Contrebasse : Bertrand Couloumes Harmonica : Mickey Blow Batterie : Jérémie Piazza

SCARECROW Basse : Jamo Batterie : Pap's Guitare, chant : Slim Paul Scratch/rap : Antibiotik

Little Bob Blues Bastards Little Bob met le feu à la scène depuis 30 ans et sa musique n'a pas pris une ride. Sa longévité, sa générosité en font une légende du rock français. Et si Kaurismaki l’a choisit pour signer la musique de son film “Le Havre” ce n’est pas par hasard ! Little Bob donne libre cours à sa passion pour le blues, car tout le monde sait que les vrais bluesmen ne jouent pas le blues, ils l'ont. Imaginez un gamin de 12 ans débarquant du train à la gare du Havre en provenance directe d'Alessandria, ville italienne proche de Turin, et découvrant les pavés glissants et la pluie poisseuse... À peine mis le pied par terre, il l'a ressenti, le blues, et après plusieurs dizaines d'années à propager la bonne parole du rock, le voilà, avec son side-project : Little Bob Blues Bastards et un nouvel album : “Break Down the Walls”.

1ère partie : Scarecrow

Scarecrow vous emmène dans un monde où le blues et le hip-hop ne font qu'un. Où le groove est roi. Où la liberté n’a de prix que la blessure de l’âme, qu’elle soit arrachée d’un dobro ou samplée d’un vieux vinyle... Suivant leur propre route, guidés par l'épouvantail qui les représente, Scarecrow confronte les générations, mêlant deux langues et deux cultures que rien n'attirait. Avec ses performances tonitruantes, le blues hip-hop toulousain met le feu aux planches !

Avec Art’Cade et le Crédit Mutuel

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Musique

PEP EL MAL Eric Fraj

MARS

Ven. 28 à 20h45 à Oust MJC Sam. 29 à 20h45 à Dun foyer rural

Chant, récitatif : Eric Fraj Contrebasse, arrangements, direction artistique : Pascal Celma Piano, accordéon : Thierry Roques Batterie, percussions : Pierre Dayraud Flûtes, cornemuse, saxophone, voix : Guillaume López Son : Nicolas Panek

L’histoire de "Pep el mal", parti à pied d’Alcoi jusqu’à Lavelanet pour inventer sa vie. “En 1920, le père de mon père est venu d’Alcoi, en pays valencien, à Lavelanet d’Ariège, à l’ombre de Montségur. A pieds. Pour échapper à la misère et à la guerre. Et parce que c’était un aventurier… Dans “Pep el mal” je raconte (en français) et chante (en catalan, espagnol et occitan) la vie d’un immigré, José Fraj, mon grand-père, une vie exceptionnelle et commune à la fois, une vie faite de morts successives, de mouvement, de changement, une vie où seul le cheminement est certain. Au rythme de la parole, de la musique et des chants, nous vivrons une histoire emblématique de toute identité humaine : l’invention d’un trajet, d’une aventure…” Eric Fraj

Les textes ancrés en français, occitan, catalan et castillan (Ramon Busquet, Miquèl Decòr, Robert Marty, Eric Fraj) sont dits, chantés et mis en musique par Eric Fraj et Jean-Raymond Gelis. Pep el mal est la reprise du spectacle Marrano ! produit par l’Estive créé en mars 2006 à Lavelanet.

Avec les communes de Dun, d’Oust, le Pays des Pyrénées cathares, le Pays Couserans, les foyers ruraux de Dun et d’Oust et la Fédération Départementale des foyers ruraux

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Théâtre dans les collèges

ZOOM MARS - AVRIL

François Rancillac Du lun. 31 au ven.4 dans les collèges d’Arièges

Une mère invente pour son fils le destin qu’elle n’a pas eu. Fin septembre, début octobre, réunion de parents d’élèves. Elle est là, elle aussi, la mère de Burt, celle qu’on n’a pas vue depuis des années, celle qu’on aurait sans doute préféré ne pas revoir, le fils n’est plus dans l’établissement pourtant elle s’est invitée. Alors, comme le prof principal est en retard, elle se lève et parle. En combat contre les mots, elle se raconte, raconte son fils, cet “enfant difficile” comme on lui a appris à dire et elle repart du début, tout début, de la salle de cinéma où Burt fut conçu. Tout commence là, quand une mère seule invente pour son fils le destin qu’elle n’a pas eu. Quand elle rêve pour lui d’Hollywood, quand elle le traîne sur les routes de France pour qu’il croise la gloire.

Texte : Gilles Granouillet Mise en scène : François Rancillac assisté de Yann de Graval Costume conçu avec Ouria Dahmani-Khouhli Avec : Linda Chaïb

Grotesque, à coté de la plaque, elle nous fait rire la mère de Burt ! Mais derrière ce parcours clownesque c’est bien la détresse d’une femme paumée et de son fils qu’il nous est donné de voir. Drôle, oui ! Mais touchant aussi, comme les espoirs perdus.

Coproduction Théâtre de Sartrouville-CDN (Odyssées en Yvelines), La Comédie de Saint-Étienne-CDN, Production déléguée Théâtre de l’Aquarium Le livre “Zoom” est publié aux Éditions Lansman

Avec le Conseil général de l’Ariège

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Théâtre - Marionnettes (création)

LA MANUFACTURE DE L’EXULTATION AVEC CRUCIFIXION D’OPPOSANT AVRIL

Peter Schumann - Bread & Puppet Theater Massimo Schuster - Théâtre de l’Arc-en-Terre Jeu. 3 et ven. 4 à 20h45 à Mirepoix salle Paul Dardier

Pour les 50 ans du Bread and Puppet, hommage à l’œuvre de Piero della Francesca. 2013 marquera le cinquantième anniversaire de la naissance du Bread and Puppet Theater avec laquelle Massimo Schuster a commencé sa vie de marionnettiste. À cette occasion il a proposé au metteur en scène Peter Schumann de partager un projet de création. Le spectacle, que Schumann mettra en scène, aura comme thème la vie et l’œuvre de Piero della Francesca, le grand peintre, mathématicien et humaniste de la Renaissance italienne.

Mise en scène : Peter Schumann Avec : Massimo Schuster, Federica Collina, Greg Corbino, Linda Elbow, Barbara Leber

Le choix du sujet du spectacle est venu comme une évidence. Piero della Francesca est admirable non seulement pour sa dextérité picturale, mais surtout pour le contenu de ses peintures et de ses fresques, son humanité, sa capacité à dépasser l’anecdote de l’épisode raconté par une véritable méditation sur la condition humaine parfaitement accessible à tous. Pour cette création cinq marionnettistes seront sur scène, tous anciens membres du Bread and Puppet. Production : Théâtre de l’Arc-en-terre, Bread & Puppet Theater

Avec MIMA, la commune de Mirepoix et le Pays des Pyrénées cathares

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Jazz

AVRIL

IBRAHIM MAALOUF Dim 6 à 17h à l’Estive de Foix

Après le tendre “WIND”, Ibrahim Maalouf revient avec un album plus électrique, composé spécialement pour la scène. C’est une première pour cet artiste qui depuis plusieurs années a su construire autour de lui une esthétique variée et toujours surprenante. Accompagné par son fidèle groupe Ibrahim tente une expérience unique en ajoutant un pupitre d’exception et innovant. En effet 3 trompettistes initiés par Ibrahim aux quarts de tons, seront sur scène pour apporter une énergie supplémentaire au groupe. La musique de cet album s'inspire du paradoxe de la fragilité intime d'un artiste face à la démesure et à l'agressivité du système dans lequel il peut parfois évoluer. Le résultat est ce savant mélange typique de la musique d'Ibrahim, entre musiques chaleureuses, pleines d'énergie et passages plus méditatifs inspirés par son Orient natal.

Trompette : Ibrahim Maalouf, Youenn Le Cam, Yann Martin, Martin Saccardy Clavier : Frank Woeste Guitare : François Delporte Batterie : Xavier Rogé Basse : Laurent David

Après un parcours classique prestigieux conclu par plusieurs prix de concours internationaux (France, Hongrie, Finlande, USA), le diplôme du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et des collaborations avec de nombreux orchestres symphoniques, de chambre ou ensembles divers à travers le monde, c’est pourtant en étant invité par le monde de la chanson qu’Ibrahim Maalouf se fait connaître du grand public. Sting, Amadou et Mariam, Lhasa de Sela, Matthieu Chédid, Vincent Delerm, et de nombreux autres chanteurs font appel à sa sonorité et son jeu unique pour colorer leurs musiques. Ibrahim sera vite repéré par le monde du jazz et ses albums font l’unanimité de la presse internationale. Ecouter : “Wind” Mister Productions, distribution Harmonia Mundi http://www.ibrahimmaalouf.com

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Cirque

JONGLE D’OC Vincent de Lavenère – Compagnie Chant de balles

AVRIL

Mar. 8 à 20h45 au Mas d’Azil salle des fêtes Jeu. 10 à 20h45 à Taurignan Vieux salle communale

Auteur Interprète : Vincent de Lavenère Création Sonore : Laurent Maza Création lumière : Eric Fassa Scénographie : Bruno de Lavenère Photographies : Philippe Cibille

Un tour de chant jonglé, virtuose et tourbillonnant ! La jonglerie de Vincent de Lavenère prend naissance au coeur même des jongleurs du moyen-âge et de la musique ancienne. Balles, citole, chants, cloches et grelots nous transportent jusqu’au sommet des montagnes béarnaises, où halte sera faite, pour écouter ces montagnes qui chantent. La jonglerie est simplement là, présente dans toute sa virtuosité, dévoilée, épurée et grandiose à la fois, pour révéler un imaginaire encré en chacun de nous. Cette jonglerie subtile vous invite à l’écouter, tendez l’oreille et regardez ! http://www.vincentdelavenere.com La compagnie Chant de balles est conventionnée par la DRAC Ile-de-France et le Conseil général de l’Essonne. Elle est compagnie associée à l’Espace Marcel Carné à Saint-Michel-sur-Orge (91) et reçoit le soutien de l’Institut Français et la DGCA. Co-production : Cie Chant de Balles, Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux, Amuz Centre de Musique ancienne à Anvers, l’Espace Marcel Carné de St Michel sur Orge.

Avec les communes du Mas d’Azil, de Taurignan Vieux, la communauté des communes du Bas Couserans, le Pays Couserans et le Pays des Portes de l'Ariège

Cirque

B’ALLA CAPELLA AVRIL

Vincent de Lavenère – Cie Chant de balles Sam. 12 à 20h45 à l’Estive de Foix

Jongleur solo : Vincent de Lavenère Compositeur : Vincent Bouchot Texte : Fabrice Villard Musicien (regard extérieur) : Eric Bellocq Scénographe : Bruno de Lavenère Son : Laurent Maza Lumière : Eric Fassa

Un tour de chant jonglé entre création sonore et visuelle. Faire coexister deux arts en équilibre, le son et l’image. Comment équilibrer les deux, sans que l’un prenne le pas sur l’autre, le but étant de composer. Ce travail demande une maîtrise parfaite de l’art de la jonglerie afin que le spectateur ne soit pas détourné de l’attitude d’écoute dans lequel on cherche à le plonger. La nouvelle création de Vincent de Lavenère propose “un tour de chant jonglé” particulier car il intégrera des interprétations d’œuvres de musique ancienne et baroque à celle de Vincent Bouchot, chanteur et compositeur contemporain. La jonglerie pleinement créatrice se révèlera ici au cœur d’une véritable composition sonore et visuelle. http://www.vincentdelavenere.com Coproduction : Théâtre de Châtillon. ; La Batoude (centre des Arts du cirque et de la rue) Beauvais ; Espace Marcel Carné de Saint-Michel-sur-Orge ; Avec le soutien du Théâtre de la Commune – CDN d'Aubervilliers. La Cie est également soutenue par la Drac Ile de France, le conseil général de l’Essonne (CG91), la DGCA et l’Institut Français.

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Danse

YO GEE TI AVRIL

Mourad Merzouki - Compagnie Käfig Jeu. 17 à 20h45 à l’Estive de Foix

Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki Assistante du chorégraphe : Marjorie Hannoteaux Musique originale : AS’N (interprétée par Fabrice Bihan - violoncelle, Dorian Lamotte - violon, Yi-Ping Yang - percussions) Musiques additionnelles : Ludovico Einaudi, Marc Mellits, Le Trio Joubran Lumières : Yoann Tivoli assisté de Nicolas Faucheux Scénographie : Benjamin Lebreton en collaboration avec Mourad Merzouki Feutre artisanal : Elisabeth Berthon et Chloé Lecoup pour Morse Felt Studio, Johan Ku Design Ltd. Costumes : Johan Ku Prod. Johan Ku Design Ltd. Avec : Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Hong-Ling Chen, Sabri Colin, Hai-Wen Hsu, Hsin-Yu Kao, Stéphane Lavallée, Nicolas Sannier, Chien-Wei Wu, Bi-Jia Yang

Entre Orient et Occident, une création hip hop qui réunit danseurs taïwanais et français. “La rencontre avec “l’Autre” est toujours chez moi source d’inspiration : qu’elle soit avec des danseurs chinois pour un projet de transmission d’une pièce, avec des interprètes sud-africains ou brésiliens pour une création. Le rapport à “l’étranger” est nécessairement et intrinsèquement différent – la barrière de la langue nous force à réfléchir autrement, le langage du corps prime alors sur toute autre forme de communication. La pudeur et la réserve que l’on ressent face à cet autre sont finalement transcendées par un langage nouveau fait de la gestuelle de corps façonnés et pétris de cultures qui viennent s’enrichir et s’entremêler. La distribution de cette création est partagée entre interprètes taïwanais et français. Je me suis appuyé sur certains proches collaborateurs mais ai travaillé pour la première fois avec un jeune styliste que j’ai rencontré à Taïwan. Il se démarque par des créations de costumes sculptés dans de la laine – ce que j’avais pu voir de son travail m’avait fasciné. Cette contrainte du costume pour le geste du danseur me pousse à aller chercher le rythme à un autre niveau. Je souhaite par là engager un rapport nouveau au mouvement et inscrire la danse dans un autre espace.” Mourad Merzouki http://www.kafig.com Production : Producteur délégué Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig - Commanditaire National Chiang Kai-Shek Cultural Center. Coproducteurs Festival Montpellier Danse 2012, Maison des Arts de Créteil, Fondation BNP Paribas Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig est subventionné par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil Général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets et de l’Institut français - Ministère des Affaires Etrangères et Européennes pour ses tournées internationales.

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Théâtre - A partir de 8 ans

LE PETIT POUCET Laurent Gutmann Compagnie la dissipation des brumes matinales

AVRIL

Jeu. 24 à 14h15 Ven. 25 à 10h et 14h15 à l’Estive de Foix

Jeu. 24 à 20h45 à l’Estive de Foix

7 euros (-13 ans)

Du bienfait des ballades en forêt dans l’éducation des enfants. Que faire lorsqu’il y a deux parts de pizza pour trois ? On partage, quelle question ! Ou, à la façon des parents du Petit Poucet, on congédie son enfant ! Laurent Gutmann réécrit le célèbre conte de Perrault tout en restant fidèle à la fable avec tout ce qu’elle contient de terreur et de tendresse. Les larmes d’un père et d’une mère, les petits cailloux blancs, l’ogre, l’odeur de chair fraîche, les bonnets et les couronnes, les bottes de sept lieues... Qui n’a pas gardé en mémoire l’histoire cruelle du Petit Poucet ?

D’après Charles Perrault Texte et mise en scène : Laurent Gutmann Scénographie : Mathieu Lorry Dupuy, Laurent Gutmann Lumières : Gilles Gentner Son : Madame Miniature Costumes : Axel Aust Maquillages, perruques : Catherine Saint-Sever Avec : Jade Collinet, David Gouhier, Jean-Luc Orofino

On a beau connaître l’histoire par cœur, le Petit Poucet de Gutmann est une redécouverte. Les trois comédiens, qu’ils soient ogres, parents ou Poucet, nous entraînent dans un récit à suspense où petits et grands trouveront leur compte. Une double lecture qui aborde la relation parent-enfant, les questions de couple, les peurs, l’abandon… Au-delà de la fable, la cellule familiale devient avec ce spectacle, un terrain d’observations évoqué avec humour et finesse.

Production : La dissipation des brumes matinales Production, diffusion Emmanuel Magis / ANAHI Coproduction : Théâtre Jacques - Prévert d’Aulnay-sous - Bois et Théâtre Anne de Bretagne de Vannes. Avec le soutien de la DGCA – Ministère de la Culture et de la Communication. Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National et le soutien du Théâtre des cinq diamants, Paris.

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Cirque

MAZÙT

MAI

Baro d'evel cirk cie Mar. 13 à 20h45 à l’Estive de Foix

Auteurs et artistes interprètes : Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias Collaborateurs : Benoît Bonnemaison-Fitte, Maria Muñoz, Pep Ramis Création lumière : Adèle Grépinet Création sonore : Fanny Thollot Création costumes : Céline Sathal Travail rythmique : Marc Miralta Ingénieur gouttes : Thomas Pachoud Régie générale : Marc Boudier Construction / Régie plateau : Laurent Jacquin

Deux êtres partent à la recherche de leur animal intérieur… parce que l’humanité les dépasse parce qu’ils ont perdu leur instinct parce que le monde va trop vite il y a trop de mots, trop de paroles. Alors, leurs bouches s’ouvrent, leurs gorges deviennent des grottes, elles ont des traces anciennes sur les murs, leurs têtes sautent dans le vide, elles partent au galop et sautent les barrières. Ils veulent retrouver leurs premières sensations se préparent, cherchent dans les recoins du quotidien les portes ouvertes vers le tout début avant les hommes debout, avant les hommes pensants, n’être plus que 4 pattes souffle, souffler, respirer, retrouver le premier souffle le point de départ être un être qui respire et regarde le monde.

http://www.barodevel.com Production : Baro d’evel cirk cie. Coproduction : Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre national des arts de la rue ; Théâtre Mercat de les Flors de Barcelona ; El Canal - Centre d’arts escèniques de Salt-Girona ; La Verrerie, pôle national des arts du cirque Languedoc- Roussillon et le Festival Montpellier Danse 2012 ; le Festival La Strada à Graz (Autriche). Avec le soutien de L’Animal a l’esquena à Celrà et de la scène nationale du Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan. Avec l’aide du Ministère de la culture et de la communication / DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil régional Midi-Pyrénées et du Conseil général de la Haute-Garonne.

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Soirée électro

MAI

ETHNIK SEASON Sam. 17 à 20h45 à l’Estive de Foix salle polyvalente

Musiciens, danseuses et DJ live, un mélange pluridisciplinaire percutant et dansant. Ethnik Season... C'est quoi ? Un spectacle concept musical et visuel, léger et hypnotique, ethnique et contemporain. Un brassage créatif d’artistes qui exultent au fil des résidences pour vous offrir en exclusivité, une alchimie musicale et visuelle unique. Instruments traditionnels et machines électroniques se répondent en live,mouvements et sons fusionnent, et vous transportent jusqu’à l’envoûtement en offrant au public uns soirée pluridisciplinaire envoutante et dansante. Plusieurs origines, différents courants, Une ambiance qui monte crescendo en intensité, en rythmes et en puissance… L’objectif d’Ethnik Season est de marier différents courants artistiques allant de la musique et de la danse traditionnelle au Dub, Dubstep, Electro. Les Djs et les Danseuses vont se donner la parole tout au long de la soirée pour un show qui va mettre tous vos sens en éveil. Savant mélange de musique et de danse... Pas question d’une simple succession de différentes représentions mais de réelles collaborations entre danseuses, projectionnistes et musiciens en live et le public est invité à se costumer pour participer au voyage !

Avec Art’Cade et le Crédit Mutuel

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Théâtre - A partir de 8 ans

CENDRILLON Joël Pommerat – Compagnie Louis Brouillard

AVRIL

Ven. 23 à 14h15 à l’Estive de Foix

Jeu. 22 et sam. 24 à 20h45 à l’Estive de Foix

10 euros (-13 ans)

Joël Pommerat réinvente magistralement l’histoire de Cendrillon l’orpheline “Une très jeune fille. Sa mère meurt. Juste avant de mourir cette femme essaye de parler à sa fille. Mais elle est très faible, et la très jeune fille n’entend pas très bien ses paroles à moitié articulées. La très jeune fille, qui a beaucoup d’imagination, invente une “promesse” que sa mère lui demanderait de respecter. De toute sa vie, ne jamais cesser de penser à elle, à chaque instant, sous peine de la faire mourir “pour de bon”…”

Joël Pommerat Texte et mise en scène : Joël Pommerat Scénographie et lumières : Eric Soyer Assistant lumières : Gwendal Malard Costumes : Isabelle Deffin Son : François Leymarie Vidéo : Renaud Rubiano Musique originale : Antonin Leymarie Recherches documentation : Evelyne Pommerat, Marie Piemontese, Miele Charmel Assistant mise en scène : Pierre-Yves Le Borgne Assistant mise en scène tournée : Philippe Carbonneaux Régie générale tournée : Emmanuel Abate, Nicolas Nore Régie lumières : Guillaume Rizzo Régie son : Antoine Bourgain Régie Vidéo : Matthieu Bourdon Régie plateau : José Bardio, Nicolas Nore Habilleuse : Gwendoline Rose Réalisation décor et costumes : Ateliers du Théâtre National Avec : Alfredo Cañavate, Noémie Carcaud, Caroline Donnelly , Catherine Mestoussis , Deborah Rouach, Marcella Carrara, Nicolas Nore, José Bardio

Reprenant à son compte les motifs de Cendrillon, ses merveilles déployées sur fond de deuil difficile, de communication brouillée et de violences relationnelles, l’auteur-metteur en scène Joël Pommerat réécrit librement. Sur la trame d’un conte déjà tant de fois transformé par la tradition orale, très provisoirement fixé d’abord par Charles Perrault puis par les frères Grimm et dont il existe de par le monde plusieurs centaines de variantes, il tisse sa propre vision de la jeune orpheline… Comme il l’avait fait avec “Pinocchio” ou “Le Petit Chaperon Rouge”, ses deux précédents spectacles déjà présentés à l’Estive, il mêle les éléments reconnaissables à d’audacieuses transfigurations, n’est fidèle qu’à ce qui le touche.

Production du Théâtre National / Bruxelles en coproduction avec La Monnaie/De Munt Avec la collaboration de la Compagnie Louis Brouillard Lire : “Cendrillon” Editions Actes Sud Papiers

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Danse

VIE Claire Durand-Drouhin - Compagnie Traction MAI

Un “portrait de famille” dansé. Mar. 27 à 20h45 à l’Estive de Foix

Chorégraphie : Claire Durand-Drouhin Son : Guillaume Olmeta Avec : Sylvain Blocquaux, Alain Chaussat, Claire Durand-Drouhin, Charles Essombes, Mai Ishiwata, Françoise Ruaud

Une tribu. Des individus qui vivent en confrontant leurs différences. 2 patients psychiatriques. 4 danseurs professionnels. Des moments de danse, des moments de vie improvisés. Le public se retrouve tantôt témoin, tantôt pris à partie. Entre la spontanéité des uns et la prudence des autres, comment parler du naturel de la vie sur une scène de “spectacle”? “Un homme mûr, une femme corpulente à l’extrême, leurs corps bien loin des canons de l’esthétique. On pourrait craindre un spectacle de charité, considéré d’un regard faussé de complaisance…. Il n’en est rien. Question de délicatesse dans l’approche, surtout d’honnêteté. L’inspiration du spectacle vient du vécu des interprètes, leur besoin d’expression, canalisés par le travail en commun. Les échanges avec les professionnels respirent une fraternité contagieuse, qui font s’estomper les écarts en termes techniques. Les enjeux du spectacle se déplacent, s’adoucissent, s’humanisent. La gaucherie devient grâce et vérité, les contrastes entre raideur et souplesse se résolvent dans le jeu et la tendresse. La grosse femme devient centre du monde, rassurante et consolatrice, force élémentaire. L’homme incarne une belle innocence dans des courses champêtres. Tout se rassemble et culmine dans une ambiance de fête populaire. La pièce, bien nommée, s’intitule “Vie”, un appel à nous réconcilier avec nos corps, avec nous même. Ils nous rendent heureux.”

Guy (spectateur)

http://cie-traction.e-monsite.com

Production : Association Traction. Coproduction : L’Estive – Scène Nationale de Foix et de l’Ariège. Accueil en résidence : Point Ephemere, Micadanses. Avec le soutien de l’Onda.

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Musique classique

RICHARD GALLIANO JUIN

Une soirée avec un accordéoniste d’exception. Mar. 3 à 20h45 à l’Estive de Foix

De la musique de Bach à celle d’Astor Piazzolla, de Vivaldi au jazz Richard Galliano l’accordéoniste ne cesse d’explorer toutes les sphères de la musique avec la même gourmandise. Fils de Lucien Galliano, professeur d'accordéon d'origine italienne, Richard a débuté l'instrument à l'âge de quatre ans. Parallèlement à son apprentissage, il suit une formation au conservatoire de Nice, étudiant l'harmonie, le contrepoint et le trombone. A l'âge de 14 ans, il découvre le jazz au travers de Clifford Brown dont il relève les chorus et s'étonne que l'accordéon soit si peu présent dans cette musique. Il s'intéresse alors aux accordéonistes brésiliens, découvre les spécialistes américains qui se sont frottés au jazz et les maîtres italiens, rejetant en bloc le jeu traditionnel qui domine dans l'Hexagone. En 1973, Galliano “monte” à Paris où il séduit Claude Nougaro. Pendant trois ans, il assure la fonction d'arrangeur, de chef d'orchestre et même de compositeur dans un groupe où il côtoie d'authentiques jazzmen. Dès le début des années 1980, il multiplie les occasions de fréquenter des jazzmen de toutes obédiences et de pratiquer l'improvisation à leurs côtés. Aujourd’hui, Richard Galliano est le seul accordéoniste concertiste à avoir le privilège d'enregistrer pour le prestigieux label allemand “Deutsche Grammophon”.

Accordéon : Richard Galliano

http://www.richardgalliano.com

Avec le Festival Musiques au Pays de Gabriel Fauré

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PLUS PRÈS DU PUBLIC Pour faire découvrir sa programmation au plus grand nombre l’Estive vous propose des actions et des rendez-vous autour des spectacles : ateliers, rencontres avec les artistes, répétitions publiques, visites du théâtre et de la cabine cinéma… Groupes, enseignants, éducateurs, associations, entreprises …nous sommes à votre écoute pour imaginer avec vous des projets en lien avec les spectacles et les artistes de la saison. N’hésitez pas à prendre contact avec nous ! AVEC LES COMITÉS D’ENTREPRISE Vous êtes responsable d’un comité d’entreprise ou d’une structure : nous pouvons nous déplacer chez

vous pour présenter les spectacles de la saison, étudier avec vous les tarifs les plus avantageux pour les salariés. Contact : Aline Jeandel 05.61.05.05.55 / accueil@lestive.com SOIRÉES SUR MESURE Vous êtes chef d’entreprise ou responsable d’association, vous avez un projet de réunion, une assemblée… Pourquoi ne pas combiner travail et plaisir ? Imaginez un prolongement avec spectacle, cocktail pour vos clients, partenaires, adhérents ou salariés… ! Pour une soirée conviviale et différente. Contact : Christine Bellouère 05.61.05.05.58 / publics@lestive.com

TOUS AU THÉÂTRE Pour la quatrième année nous vous accueillons “Tous au théâtre !” et proposons aux adhérents, habitués et aux partenaires de l’Estive de faire ce geste un peu fou : inviter une personne de votre entourage qui n’est jamais venue au théâtre à découvrir la création d’aujourd’hui. “Tous au Théâtre” se déroule autour de quatre spectacles : “Une mouette” d’après Anton Tchékov, mise en scène Isabelle Lafon “Ménélas Rébétiko Rapsodie” écrit et mis en scène par Simon Abkarian “Tambours dans la nuit” de Bertold Brecht, mis en scène par Dag Jeanneret “Les damnés de la terre” d’après Frantz Fanon, mis en scène par Jacques Allaire

SPECTATEUR ACTIF, OFFREZ “UN FAUTEUIL POUR DEUX” N’hésitez pas à proposer à votre voisin, à quelqu’un que vous connaissez et qui ne va jamais au théâtre, d’oser l’aventure, de passer une soirée au spectacle. Avec la formule “Un fauteuil pour deux” votre invité pourra à son tour faire ce pari avec son entourage... LAISSEZ VOUS TRANSPORTER PAR LES BUS THÉÂTRE Les communes ariègeoises se mobilisent pour que vous veniez “Tous au théâtre” ! Grâce à elles, des bus seront affrétés pour vous transporter. Pas de conduite la nuit, vous n’êtes plus seul sur les routes, vous partagez l’avant et l’après spectacle entre voyageurs… Suggérez un Bus-Théâtre à votre commune ! Contact : Christine Bellouère - 05.61.05.05.58

RÉSIDENCES D’ARTISTES 13/14 Chaque année des résidences sont proposées à des artistes dans la perspective de leurs futures créations. Une occasion pour l’équipe de l’Estive et le public de s’immerger dans une création artistique, de suivre le travail d’un artiste.

//Claire Lasne Darcueil “Monsieur” - En mars dans

//Circo Aéréo - Jani Nuutinen

//Le Théâtre de cuisine

En octobre/novembre à l’Estive - Avec le Réseau Sud //Jean-Paul Raffit et l’OCH - En janvier à l’Estive

En avril/mai à l’Estive - Avec MIMA //Cie Traction “Vie” - En mai à l’Estive

un collège d’Ariège - Avec le conseil général de l’Ariège

//Bread & Pupett theater - Massimo Schuster En mars/avril à Mirepoix - Avec MIMA, la commune de Mirepoix et le pays des Pyrénées cathares

AVEC LES JEUNES Pour favoriser le contact direct avec les artistes, les œuvres et les lieux de culture l’Estive s’adresse au jeune public, tant dans le temps scolaire qu’en dehors. La sensibilisation artistique est essentielle, elle contribue à encourager la créativité, à éveiller la curiosité intellectuelle, à enrichir la culture personnelle, à développer un esprit critique, à s’ouvrir à la diversité des arts et de la pensée.

Dossiers pédagogiques Pour mieux aborder la venue à un spectacle, préparer les élèves à son contenu : propos, enjeux esthétique, thèmes développés, parcours professionnels des artistes… retrouverez les dossiers pédagogiques des spectacles sur notre site internet www.lestive.com.

SUR LE TEMPS SCOLAIRE

Ce soir, je sors mes parents ! Des spectacles à découvrir, des ateliers animés par des artistes, des échanges, un parcours jalonné de découvertes, “Ce soir, je sors mes parents !” c’est pour les enfants et leurs parents une autre manière de vivre la relation parentale, d’explorer des champs créatifs…

Spectacles en direction des établissements scolaires Pendant le temps scolaire l’Estive vous propose des rendez-vous autour de sa programmation de spectacles vivants (théâtre, musique, danse, cirque, marionnettes…), suivis d’échanges avec les artistes à l’issue du spectacle. Sur demande, découvrez avec votre classe l’envers du décor, les coulisses, de votre théâtre et cinéma … Entrez dans la danse Des ateliers de danse sont menés et animés par les chorégraphes ou danseurs des spectacles accueillis durant la saison, pendant le temps scolaire. Au-delà de ce temps de formation, les classes inscrites découvrent en soirée tout au long de l’année divers spectacles de danse. L’entrée aux spectacles est gratuite pour les classes inscrites dans ce dispositif

Tarifs préférentiels LA CARTE PASS moins de 18 ans vous permet la découverte de tous les spectacles proposés par l’Estive pour seulement 81 euros. Qu’on se le dise ! Le tarif unique à 7 euros (moins de 13 ans) est appliqué pour les spectacles portant le logo famille. LA CARTE “RÉDUC 09” : si vous avez entre 13 à 26 ans profitez-en ! Elle permet 50 % de réductions sur certains spectacles, billets disponibles dans tous les points BIJ, PIJ. Pour obtenir la carte, informations au : 05.61.02.86.10. La CARTE “RÉDUC 09” a été créée par le Conseil Général de l’Ariège

Avec le conseil Général de l’Ariège

Théâtre dans les collèges Chaque saison l’Estive propose aux collèges de recevoir un spectacle au sein de leur établissement. Le spectacle proposé a été spécialement conçu pour être joué dans une salle de classe. Depuis 2011 des artistes effectuent une résidence de création dans un collège du département. Une occasion unique pour les élèves d’être associés à un processus de création artistique, de découvrir le travail de fabrication d’un spectacle. Avec le conseil Général de l’Ariège

HORS TEMPS SCOLAIRE

Nouveau ! Abonnement des groupes scolaires et établissements spécialisés Avec un engagement sur 3 spectacles sur la saison, la place est à 10 euros par élève pour les spectacles “tous publics”.

Contact : Sabine Pons 05.61.05.05.54 / relations.publiques@lestive.com

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LE CINÉMA Cinéma d’auteur, premiers films, cinémas du monde, films jeune public, court métrages … Sur grand écran à Foix et dans les salles du circuit itinérant Ariège Images découvrez l’actualité du cinéma art et essai avec des projections 35mm ou numérique. Un dossier de présentation de chaque film est proposé sur notre site à la rubrique cinéma. Le cinéma de l’Estive est accessible aux personnes en situation de handicap (non-voyants et malentendants). Retrouvez vos rendez-vous thématiques : “Le Mois du Documentaire” en novembre, un spécial “Made in Asia : cinéma du Vietnam” en février, “Cinémas d’Amérique latine” en mars, le festival “Séquence court métrage” avec la création du cinéma d’aujourd’hui. Avec le soutien du Centre National du Cinéma et du Conseil Général de l’Ariège

GROUPES, ENSEIGNANTS, ÉDUCATEURS, ASSOCIATIONS... Des projections/rencontres peuvent être organisées à la demande autour de films liés à des sujets qui vous concernent. CINÉMA DÉBAT Chaque trimestre, une projection débat est proposée sur un sujet de société, en partenariat avec la MAIF.

JEUNE PUBLIC AU CINÉMA - Les élèves des classes primaires et secondaires peuvent découvrir avec leurs enseignants des films de répertoire dans le cadre de dispositifs nationaux d’éducation à l’image. “Ecole et cinéma” à destination des élèves de primaires et “Collèges au cinéma” à destination des élèves de collèges, “Lycéens et apprentis au cinéma” à destination des élèves de CFA et de lycées - L’Estive est coordinateur départemental “d’Ecole et cinéma” et de “Collège au cinéma” - L’Estive est partenaire de la section cinéma-audiovisuel du lycée Gabriel Fauré de Foix - A partir de 10 enfants la programmation jeune public (hors séances 3D) vous est proposée à tarif groupe (2,50€). - Collégiens et lycéens bénéficient toute l’année d’un tarif préférentiel à 3€ pour les séances à l’Estive. Nouveau ! Un rendez-vous régulier en partenariat avec les PEP 09 “Cinéma différence” où chaque personne en situation de handicap, accompagnants, familles... sera accueilli de telle sorte qu’il se sente le bienvenu au cinéma. Contact : Patricia Pailleaud 05.61.05.05.59 – cinema@lestive.com

LES CAFÉS LITTÉRAIRES Vous aimez lire ? L’Estive vous propose chaque mois au bar de l’Estive une rencontre avec un écrivain, un éditeur, un dessinateur de BD... Pour associer l’esprit et le corps la dégustation d’un vin est associée à la découverte d’un livre. Entrée libre. Les cafés littéraires sont réalisés en partenariat avec la Bibliothèque Municipale de Foix, la librairie Surre et les Caves Deymier, spécialiste de vins fins.

Retrouvez le détail des activités sur le programme mensuel de l’Estive ou sur www.lestive.com

LES PARTENAIRES Premier réseau de décentralisation, les Scènes nationales produisent, coproduisent, diffusent chaque saison, l'essentiel de la création dans le domaine du spectacle vivant, mais aussi des arts plastiques et du cinéma pour bon nombre d'entre elles. Elles expriment, à travers un réseau de 70 établissements, une grande part de la diversité et de la richesse de la production française, européenne et internationale. Les artistes y travaillent selon les formules libres et adaptées à la réalité de chaque établissement, et à chaque projet. En participant à la vie de l’Estive, votre Scène Nationale, tous nos partenaires prennent part à un mouvement essentiel d'art vivant, citoyen, accessible à tous, pleinement inscrit dans la vie de la cité, dans la construction d'un imaginaire commun.

PARTENAIRES EN ARIÈGE La présence d’artistes et de spectacles sur ce territoire se développe grâce au partenariat avec les communes, communautés de communes, et les Pays d’Ariège qui s’associent à ces projets. Le réseau de cinéma itinérant Ariège Images est accueilli dans les vallées d’Ariège avec le soutien des communes participantes et la fidélité de ses relais. L'Estive est chaque année partenaire des principaux

acteurs culturels ariègeois : le festival Musiques au Pays de Gabriel Fauré, MiMa, Ax animation, Act'en Scène, Arlésie, Art'Cade, Terre de Couleurs, la Fédération départementale des Foyers ruraux et les Foyers Ruraux, Jazz à Foix, Résistances, l'AFHTA, Les Z'Arts en douc, Théâtrales en Couserans, Autour de Pierre Bayle, Rue des Arts, Caza d'oro... PARTENAIRES ACTION CULTURELLE ANNUELLE Ce soir, je sors mes parents ! Avec l’Office Public de l’Habitat de l’Ariège, dans le cadre du REAAP : le Conseil général de l’Ariège, la CAF et la DDCSP, le Centre social de la CAF, le CCAS, le centre local ADS, le secours populaire, le FAJIP, les FRANCAS, le Rotary Club de Foix, la Caisse d’Epargne Midi-Pyrénées. Projections-débat Chaque trimestre, une projection - débat est organisée autour d’un sujet d’actualité, en partenariat avec la MAIF. Musiques actuelles Les concerts de musiques actuelles sont réalisés en partenariat avec le Crédit Mutuel et Art’Cade. Les Partenaires Presse qui relaient nos informations tout au long de l'année.

LE MÉCÉNAT / PARTENARIAT D’ENTREPRISE En devenant partenaire de l'Estive, Scène Nationale de Foix et de l’Ariège vous associez votre entreprise à un projet culturel, à des actions d’intérêt général porteuses d’image pour et sur le territoire de l’Ariège. Ensemble nous participons au dynamisme et à l’innovation de notre département et soutenons les programmes artistiques de qualité ou les actions de développement des publics. Nous sommes à votre écoute pour élaborer un partenariat qui réponde à vos attentes. Le mécénat vous donne accès à une autre manière de communiquer. L’Estive est éligible au dispositif fiscal de mécénat qui permet aux entreprises de bénéficier d’une réduction d’impôt à hauteur de 60% du versement effectué (Loi du 1/8/2003 sur le mécénat). Contact : Christine Bellouère 05.61.05.05.58 - publics@lestive.com

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LE GUIDE PRATIQUE HORAIRES D’OUVERTURE DE LA BILLETTERIE - Du lundi au vendredi de 13h30 à 18 h30 - En continu les soirs de spectacle - Le samedi et dimanche : 1heure avant le début du spectacle 05.61.05.05.55 / accueil@lestive.com POUR UN BON DÉROULEMENT DES SPECTACLES - Ouverture de la salle 20 mn avant le spectacle - Placement numéroté uniquement pour le théâtre et l’opéra. - Attention ! L’horaire indiqué est celui du début du spectacle, soyez à l’heure ! Dans certains cas, il vous sera impossible d’accéder à la salle une fois la représentation commencée. - Les concerts de la salle polyvalente sont debout, un vestiaire est disponible. - L’Estive est accessible aux personnes à mobilité réduite et autorise l’accès à la salle de spectacle au chiens guides d’aveugles. CÔTÉ CAFÉ “Côté café” est ouvert pour grignoter et boire un verre à partir de 19h et après les spectacles.

HORS ABONNEMENT RÉSERVATIONS / LOCATIONS Elles commencent 3 semaines avant la date de la représentation, dans la limite des places disponibles. COMMENT S’ABONNER, RÉSERVER, ACHETER DES PLACES DE SPECTACLES Au guichet Aux horaires d’ouverture de la billetterie Mode de règlements : espèces/chèques/carte bancaire Par correspondance (nombre de places souhaitées/ spectacles choisis) en joignant votre règlement au plus tard une semaine avant le jour de la représentation avec un chèque libellé à l’ordre de l’ADACFA à l’adresse : L’Estive - Scène Nationale de Foix et de l’Ariège 20 avenue du Général de Gaulle BP 30095 – 09007 FOIX CEDEX Par téléphone En appelant le 05.61.05.05.55 aux horaires d’ouverture de la billetterie. Par internet A partir de notre site www.lestive.com Règlement sécurisé par carte bancaire en ligne ou par chèque via le site de nos partenaires

POUR VENIR AU SPECTACLE Organisez vos co-voiturages avec le réseau En route : www.enroute09.org

Locations : FNAC – CARREFOUR – GEANT – HYPER U INTERMARCHE - 0 892 68 36 22 (0,34euros/min) www.fnac.com Réseau TICKETNET : Auchan, Cora, Cultura, E.leclerc, Le Progres - www.ticketnet.fr

Réservation téléphonique : 0 892 390 100 (0.34 euros TTC/min) LA PROGRAMMATION SUR VOTRE IPHONE Visualisez sur votre iphone la programmation - Les places réservées par téléphone doivent être réde l’Estive sur www.lestive.com glées dans les trois jours. Au-delà de ce délai , elles sont annulées et remises en vente POUR RECEVOIR LA NEWSLETTER - Vous pouvez recevoir vos places à domicile par courrier Donnez-nous votre adresse électronique sur - Les billets émis ne sont pas repris accueil@lestive.com - Les échanges de billets sont possibles au guichet au plus tard deux heures avant la représentation sur POUR DONNER VOS IMPRESSIONS la saison en cours. Une participation de 1euro par bilRejoignez-nous sur let vous sera facturée Le blog de l’Estive blog.lestive.com - Les spectacles dont la billetterie n’est pas émise www.facebook.com/lestive par l’Estive et les séances exceptionnelles de cinéma ne bénéficient pas de tarifs avantages. www.twitter.com/lestive

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LES TARIFS MALINS ! L’équipe des relations publiques est là pour vous guider dans le choix de vos spectacles, avec la formule qui vous convient le mieux…. LA CARTE PASS Curiosité et plaisir illimités ! Abonnement illimité à tous les spectacles de la saison 2013/2014 de l’Estive. La carte est nominative. Une place par spectacle vous est réservée, sans numéro de siège. Pour le théâtre et l’opéra, un numéro de siège vous est attribué au moment de la confirmation de votre venue. La demande de confirmation de votre venue est envoyée par mail 10 jours avant la première représentation de chaque spectacle, pour ne pas l’oublier. Vous pouvez retirer votre billet le soir du spectacle sans file d’attente. Vous bénéficiez du cinéma à tarif réduit, à l’Estive et sur le réseau Ariège Images. - Prélèvement mensuel de 18€ pendant 9 mois maximum, soit 162€. - Possibilité de payer par chèque de 162€ (pas de paiement en 3 fois). - Frais de dossier 5€.

LE CHÉQUIER ESTIVE Idéal pour une sortie en groupe ou pour offrir ! Carnet de 10 contremarques à tarif préférentiel sur la saison 2013/2014. La réservation est indispensable pour chaque spectacle. Les contremarques doivent être échangées contre des billets. L’échange est effectué sur place au plus tard 2h avant la représentation : le temps pour nous de préparer votre billet à échanger ! Les contremarques ne sont pas nominatives, vous pouvez les partager, les offrir ! - 13 euros le chèque soit 130 euros le chéquier. - Une contremarque pour un seul billet. - Pas d’échange de contremarque sur le tarif - 13 ans. - Tarif A : complément à verser de 4 euros.

TARIF

A

B

C

LA CARTE PASS - DE 18 ANS Pour le développement de l’imaginaire ! Délivrée au moins de 18 ans. Abonnement illimité à tous les spectacles de la saison 2013/2014 de l’Estive, sauf âge minimum requis. Elle fonctionne comme la Carte Pass. Cinéma à tarif réduit à l’Estive et sur le réseau Ariège Images. - Prélèvement mensuel de 9€ pendant 9 mois soit 81€. - Possibilité de payer par chèque de 81€ (pas de paiement en 3 fois). - Frais de dossier 5 euros.

LA CARTE CINEMA Pour les amoureux du grand écran ! Avec la carte vous bénéficiez d’une place à tarif réduit par séance valable à l’Estive et sur le réseau itinérant Ariège Images. - La carte est nominative. Pour la saison : 15€.

TARIF

L’ABONNEMENT TRADITION Votre saison sur mesure ! Formule traditionnelle avec un choix de 5 spectacles minimum. L’abonnement est nominatif par personne. Cinéma à tarif réduit à l’Estive et sur le réseau Ariège Images. FAITES UN CADEAU ORIGINAL : OFFREZ DES PLACES DE SPECTACLES !

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CINÉMA ESTIVE

ARIÈGE IMAGES

NOUVEAU ! JE M’ABONNE, J’ADHÈRE, JE SUIS SOLIDAIRE ! Vous êtes abonné à l’Estive (carte pass ou abonnement traditionnel) : sur présentation de votre carte, bénéficiez d’une place à tarif réduit par spectacle organisé par les acteurs culturels partenaires Vous êtes adhérent à l’une des structures partenaires de cette saison, vous bénéficiez d’une place à tarif réduit par spectacle de l’Estive, sur présentation de votre carte d’adhérent. Les acteurs culturels partenaires des spectacles de la saison 2013/2014 : Act’en scène, Art’cade, Arlésie, Ax’ Animation, Mima et Festival Musiques au Pays de Gabriel Fauré.

JE PARRAINE UN NOUVEL ABONNÉ ! Vous êtes abonné à l’Estive et vous souhaitez partager vous coups de cœurs sur les spectacles avec un ami, une personne de votre famille (hors conjoint), un voisin non abonné ? Proposez-lui de parrainer son abonnement, et nous vous offrirons une place supplémentaire pour un spectacle à tarif B. AVEC MON COMITÉ D’ENTREPRISE JE PROFITE DES BONS PLANS Les CE partenaires de l’Estive vous proposent des tarifs préférentiels sur les spectacles de la saison, cette saison profitez en plus du super tarif “Bon plan” sur une sélection de soirées. Parlez-en à votre CE !

L’ÉQUIPE Direction

Communication

Cinéma

Michel Pintenet Direction

Pamela Perschke Communication

Patricia Pailleaud Cinéma

informatique@lestive.com

cinema@lestive.com

Administration

Laguerre Web Sylvia Ronceray Administration, Comptabilité Mickaël webmaster@lestive.com administration@lestive.com

Romain Guiroy Comptabilité compta@lestive.com

Quentin Deroo Diffusion

Line Soundirarassou Secrétariat de direction Technique secretariat@lestive.com Serge Guézennec Régie générale laregie@lestive.com

Développement des publics Christine Bellouère Développement des publics, presse et partenariats publics@lestive.com

Sabine Pons Relations publiques et jeune public relations.publiques@lestive.com

Aline Jeandel Accueil, Billetterie accueil@lestive.com

Et tous les intermittents et les ouvreuses de la saison 13/14.

diffusion@lestive.com

Danièle Sentenac-Réou Secrétariat technique secretariat.technique@lestive.com

Bruno Cambon Régie son/plateau

Le Bureau de l’Association pour le Développement et l’Action Culturelle de Foix et de l’Ariège (ADACFA) est composée de : André Serène Président, Jeanne Ettori Vice-Présidente, Anne Brenon Secrétaire, Roland Bonnefont Trésorier.

leson@lestive.com

Philippe Colin Régie Lumières lalumière@lestive.com

Jean-Christophe Pichon Projectionniste projectionniste@lestive.com

Pascal Arnera Machiniste machiniste@lestive.com

L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège fait partie du réseau des Scènes Nationales. Elle est subventionnée par la Ville de Foix, le Ministère de la Culture - Direction des Affaires Culturelles Midi-Pyrénées, le Conseil Général de l’Ariège, le Conseil Régional Midi-Pyrénées, le CNC (Centre National de la Cinématographie). Avec le soutien de l’ONDA et de l’OARA.

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SEPTEMBRE OCTOBRE

DATE

HORAIRE

SPECTACLES

GENRE

LIEU

ven 13

20h45

TARAF DÉKALÉ

Musiques du monde

l’Estive - salle polyvalente

B

ven 20

20h45

Rodome

Entrée libre

sam 21

20h45

ven 27

20h45

sam 28

19h30

mer 2

20h45

9, 11 et 12

20h45

MATAMORE

mar 15

20h45

jeu 17

20h45

sam 19

20h45

mar 5

20h45

JAMAIS AVANT

Théâtre à domicile Comus - l’Oustal dé l’Annetta

Entrée libre

FEU SACRÉ

Musique - Texte

Pamiers - salle du Jeu du Mail

Gabriel Fauré

CRU

Cirque

Daumazan - salle municipale

Arlésie

LA FÊTE À BOBY

Musique

l’Estive de Foix

B

Cirque

St-Girons - sous chapiteau

C

LES AVEUGLES

Théâtre-marionnettes

CABARET MAGIQUE

Magie Nouvelle

mer 6 19h à 22h jeu 7

19h à 22h

NOVEMBRE

10 euros

l’Estive de Foix

B

Entrée libre St Paul de Jarrat - salle municipale Ganac - salle municipale

VIBRATIONS

Magie nouvelle

LA GROSSE COLLECTION

Magie nouvelle

l’Estive de Foix

20h30

Crampagna - salle municipale

20h30

Lézat sur Lèze - salle des fêtes

jeu 14

20h30

Montaut - salle municipale

ven 15

20h30

Les Cabannes - salle municipale

UNE SÉANCE PEU ORDINAIRE

17h

mer 20 et 20h45 jeu 21 sam 23

Magie nouvelle

5 euros

LIFE : RESET

Théâtre

l’Estive de Foix

B

UNE SÉANCE PEU ORDINAIRE

Magie nouvelle

Lescure - salle municipale

5 euros

l’Estive de Foix

B

LES PRÉSIDENTES

Théâtre Daumazan - salle municipale

C

UNE MOUETTE

Théâtre

l’Estive de Foix

B B

19h30

mar 26 20h45 et mer 27 mar 3 et mer 4

20h45

PLEASE, CONTINUE (HAMLET)

Théâtre

l’Estive de Foix

ROCIO MARQUEZ

Flamenco

l’Estive de Foix

sam 7

20h45

mar 10 et jeu 12

10h et 14h15

mer 11

20h45

ven 20

B

Ferrières sur Ariège - salle municipale Entrée libre

mer 13

sam 16

DÉCEMBRE

Espezel - salle des fêtes

mar 12

ven 15 et 20h45 sam 16

JANVIER

C

Magie nouvelle

sam 9 17h à 20h

dim 10 17h à 20h

B

Carla Bayle - salle municipale

St Pierre de Rivière - salle municipale LA GROSSE COLLECTION

20h45

l’Estive de Foix

St Jean de Verges - salle municipale

ven 8 19h à 22h

sam 9

TARIF

B Scolaire

EVEREST

Théâtre-marionnetttes

l’Estive de Foix

15h et 20h30

PETITES MIGRATIONS

Théâtre d’ombres et d’images

Mirepoix - salle Paul Dardier

C

sam 11

20h45

JP RAFFIT : L’OCH PART EN FAURÉ

Musique

Foix - lycée Gabriel Fauré

B

mar 14

20h45

CARTEL

Danse

l’Estive de Foix

B

dim 19

17h

MÉNÉLAS RÉBÉTIKO RAPSODIE

Théâtre Musical

l’Estive de Foix

B

B

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JANVIER FÉVRIER MARS AVRIL MAI JUIN

DATE

HORAIRE

mer 22

14h15

mer 22

20h45

SPECTACLES

GENRE

LIEU

TARIF Scolaire

L’OMBRE

Théâtre

l’Estive de Foix

B

jeu 23

10h et 14h15

sam 25

20h45

A LA MÉMOIRE DE FRANK ZAPPA

Musique

l’Estive de Foix - salle polyvalente

mar 28

20h45

ROMÉO ET JULIETTE

Danse

l’Estive de Foix

B

ven 31

20h45

NANA

Théâtre

La Bastide de Sérou - salle Jean Nayrou

C

Scolaire B

mar 4

20h45

TAMBOURS DANS LA NUIT

Théâtre

l’Estive de Foix

B

mar 11

20h45

LES DAMNÉS DE LA TERRE

Théâtre

l’Estive de Foix

B

ven 14

20h45

LES GUÊPES DU PANAMA

Théâtre

l’Estive de Foix

B

mar 18

20h45

AU TEMPS OÙ LES ARABES DANSAIENT

Danse

l’Estive de Foix

B

ven 21

20h45

SLUMS !

Théâtre-Musique

l’Estive de Foix

B

jeu 27

20h45

LA FACE CACHÉE DE LA LUNE

Musique

l’Estive de Foix

B

du 5 au 13

20h45

à domicile

10 euros

sam 15

19h30

mar 18

JONAS

Contes à domicile Foix - foyer léo Lagrange

10 euros

20h45

COUPÉ-DÉCALÉ

Danse

l’Estive de Foix

B

sam 22

20h45

LITTLE BOB BLUES BASTARDS

Blues

l’Estive de Foix - salle polyvalente

B

ven 28

20h45

Oust - MJC

C

sam 29

20h45

Dun - foyer rural

C

du 31 au 4

ERIC FRAJ PEP EL MAL

Musique

--

ZOOM

Théâtre

Collèges d’Ariège

Scolaire

jeu 3 et ven 4

20h45

LA MANUFACTURE DE L’EXULTATION

Théâtre-marionnettes

Mirepoix - salle Paul Dardier

C

dim 6

17h

IBRAHIM MAALOUF

Jazz

l’Estive de Foix

B

mar 8

20h45

Mas d’Azil - salle des fêtes

C

jeu 10

20h45

sam 12

JONGLE D’OC

Cirque Taurignan Vieux - salle communale

C

20h45

B’ALLA CAPELLA

Cirque

l’Estive de Foix

B

jeu 17

20h45

YO GEE TI

Danse

l’Estive de Foix

jeu 24

14h15

jeu 24

20h45

B Scolaire

LE PETIT POUCET

Théâtre

l’Estive de Foix

B

ven 25

10h et 14h15

mar 13

20h45

MAZÙT

Cirque

l’Estive de Foix

B

sam 17

20h45

ETHNIK SEASON

Soirée électro

l’Estive de Foix - salle polyvalente

B

jeu 22 et sam 24

20h45 CENDRILLON

Théâtre

l’Estive de Foix

ven 23

14h15

mar 27

20h45

VIE

Danse

l’Estive de Foix

B

mar 3

20h45

RICHARD GALLIANO

Musique classique

l’Estive de Foix

B

Scolaire

A Scolaire

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Les Partenaires Merci à nos partenaires de la saison 2013/2014

Merci à l’Association des commerçants de Foix, à tous les commerces, les artisans et les structures du département qui relaient nos programmes, nos affiches et nos informations.

CONSEIL GÉNÉRAL